COSMOSCOW 2024
24 – 27.10.2024
В XII сезоне ярмарки современного искусства Cosmoscow Marina Gisich Gallery представит работы Виталия Пушницкого, Евгения Юфита, Марии Кошенковой и Ивана Карпова. Авторы исследуют взаимосвязь живого и неживого, человеческого и растительного.
Москва, «Тимирязев Центр», Верхняя аллея, 8. Стенд Marina Gisich Gallery — Г3.
ВИТАЛИЙ ПУШНИЦКИЙ
Окончил графический факультет Академии Художеств, прошел стажировки в области современных техник гравюры в Университете Беркли, Сан-Франциско, США и Университете Тамаринд, Нью Мехико, США. Член Союза Художников с 1994 года. Живет и работает в СанктПетербурге. Участник многочисленных российских и международных персональных выставок. Занимается живописью, графикой, скульптурой и инсталляцией.
Крупные проекты последних лет были представлены в:
o Государственном Русском музее,
o Государственном Эрмитаже,
o Московском музее Современного искусства,
o Новом Музее Аслана Чехоева (Санкт-Петербург),
o Мультимедиа Арт Музее (Москва),
o галерее Calvert 22 (Лондон),
o Музее Rudolfinum (Прага),
o Waino Aaltonen Museum of Art (Турку).
Участник 56-ой Венецианской Биеннале (Павильон Маврикия). Участник 8-й Московской Международной Биеннале современного искусства (совместно с Алексом Кацем). В 2012 г. работы вошли в каталог Vitamin P2 (Phaidon): New Perspectives in Painting (единственный из российских живописцев, работы которого вошли в каталог).
Новые работы Виталия Пушницкого из серии «Студия. Остров» раскрывают интерес художника к буддийским практикам созерцания и интроспекции. В недавних графических сериях он стремился передать пространства, в которых душа оказывается, пребывая вне тела: во время сна или смерти. В новых работах узнаваемый эфемерный пейзаж принимает зыбкие очертания мастерской автора. Однако не стоит обманываться: мы все еще находимся в пространстве интроспекции художника, где он пребывает в философском одиночестве, а все предметы и места — лишь тени на сводах пещеры.
ЕВГЕНИЙ ЮФИТ (1961 — 2016)
Художник, фотограф, кинорежиссер. Получил техническое высшее образование, один из основателей «параллельного кино». В 1987-1988 гг. проходил стажировку на киностудии Ленфильм в киношколе А. Сокурова. В 1991 г. на Ленфильме снял полнометражный дебют — «Папа, Умер дед Мороз», получивший Гран-при на кинофестивале в Римини (Италия). В последующие годы работал на киностудиях «СТВ» и «Никола-Фильм».
Выставки живописи, фотографий и киноретроспективы Юфита прошли в ведущих международных музеях современного искусства и кинофестивалях. В 2005 г. на Роттердамском кинофестивале он был избран режиссером в фокусе, где представил специальную кинопрограмму своих кинофильмов и фотовыставку. Кинокритики давно причислили Е. Юфита к классикам мирового кинематографа. Его часто сравнивают с кинодеятелями немецкого экспрессионизма и французского сюрреализма, с выдающимися режиссерами Андреем Тарковским и Джорджем Ромеро, который лично представлял фильмы Юфита во время ретроспективы в американском Питтсбурге. Творчеству Юфита посвящены многие монографии, диссертации, эссе, публикации как отечественных, так и зарубежных специалистов в области кино. В числе авторов: Сергей Добротворский, Олеся Туркина и Виктор Мазин, исследователь Тарковского и куратор гарвардского киноархива Джон Джанвито, Томас Кэмпбелл, Хосе Аланиз и Сет Грэхем.
Работы Юфита представлены в государственных и частных коллекциях в России и за рубежом, среди них — коллекции Государственного Русского Музея, Нидерландского Киномузея, Музея Современного Искусства в Нью-Йорке (МОМА), Национального центра искусства и культуры Жоржа Помпиду (Париж)
На стенде будут показаны знаковые фотографии Евгения Юфита — петербургского кинорежиссера и художника, основателя некрореализма — пожалуй, самого парадоксального и самобытного художественного направления в российском искусстве за последние сорок лет. Рождаясь на границе жизни и смерти, черного и белого, фотографии Юфита демонстрируют процесс деформации образа. Этого эффекта художник добивается благодаря многократному контратипированию — переводу изображения из негатива в позитив. Фотографии, создававшиеся Юфитом параллельно со съемками кино, идут по следам его кинофильмов, воспринимаются как застывшее кино.
МАРИЯ КОШЕНКОВА
Экспериментатор, превратившая хрупкий материал в идеальное медиа, которому подвластны любые концепции и эмоции. Это особенное видение стекла поражает и вызывает интерес множества международных институций — работы экспонируются на значимых площадках от Москвы до Японии. Она считает, что стекло — «уникальное скульптурное медиа, обладающее всей палитрой живописи». Во время 59-й Венецианской биеннале ее произведения стали частью Датского павильона с проектом We Walked the Earth. Сольные выставки в разные годы прошли в Санкт-Петербурге (Marina Gisich Gallery), Париже (Clara Scremini), Копенгагене (Hempel Glasmuseum). Мария более 15 лет живет в Дании. После окончания академии Штиглица в 2004 году она оттачивала технику на острове Борнхольм, освоила программу дизайна стекла в Кальмарском университете в Швеции и получила диплом Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене.
Избранные коллекции:
o Музей дизайна и современного прикладного искусства (MUDAC), Швейцария;
o Музей стекла Тоямы, Япония;
o Glasmuseet, Эбельтофт, Дания;
o Hempel Glass Museum, Дания;
o Shanghai Art Collection Museum, Шанхай, Китай;
o Музей Людвига (Государственный Русский Музей), Санкт-Петербург, Россия;
o Museum of American Glass, США;
o Фонд «Новая коллекция», Пермь, Россия;
o Danish Arts Foundation, Копенгаген;
o Ny Carlsberg Foundation, Дания.
Мария Кошенкова создает из стекла объекты, похожие на живые, органические структуры. В абстрактных формах выражена особая животная витальность: округлые, текучие очертания, анималистические цвета. Словно оголенные сердца, органы, существующие отдельно от тела. Французский философ Жиль Делёз приписывает органам различные иррациональные влечения: жажду власти, подчинения, насилия. Кошенкова пронизывает свои объекты собственными акцентуациями: скульптуры становятся формой психоаналитического монолога. Впервые серия «Strange crops» была показана в рамках Венецианской биеннале 2022 года, в павильоне Дании.
Инженер-радиотехник (СПб ГУТ им. проф.М.А. Бонч-Бруевича), изучает роботехнику в магистратуре ИТМО по программе Art&Sience. Вырос в семье, где работа с растениями была традицией на протяжении многих поколений. Занимается прогрессивным растениеводством, производством микрозелени, моделированием установок для растений. Начав изучение жизни растений с научной точки зрения, плавно пришел к созданию инсталляций, уже не вписывающихся в рамки технических экспозиций. Гидропонные установки превратились в медиумы художественной среды.
Инсталляции Ивана Карпова были показаны:
o в рамках фестиваля в Дартигтоне, Великобритания;
o HayArt Cultural Center, Ереван, Армения;
o ASU MIX Center, Аризона, США;
o The National Arts Club, Нью-Йорк, США.
Иван Карпов, ранее представлявший серию «Весна 21» на ярмарке Blazar, вместо монстеры находит новый объект исследования — тропическую орхидею. Ее воздушные, уязвимые корни, напоминающие отчужденное состояние людской повседневности от прошлого, не приносят вреда, напротив, именно такое строение для орхидеи наиболее подходящее. Новый герой Карпова находит в своем невесомом состоянии не тревогу о неопределенном будущем, а точку цветения.