Санкт-Петербургская ярмарка искусства "1703"
16.06 - 19.06.2022
Что значит быть с искусством в наше время? Образ жизни? Образ мышления? Быть причастным к чему-то, что неподвластно времени и пространству? Задача галерейного бизнеса в России сегодня — не только продажа отдельных произведений, но и продвижение определенного образа жизни, находящегося в диалоге с искусством, рождающимся в современном нам поколении. Быть с искусством не обязательно означает обладать, тем не менее этот раздел ярмарки посвящается героям своего времени — коллекционерам, позволившим себе однажды приоткрыть дверь в другой мир. Для первого выпуска ярмарки команда Marina Gisich Gallery, одной из старейших и наиболее опытных галерей из Санкт-Петербурга, подготовила особый выставочный проект, очень тесно связанный с городом.
«Быть с искусством» — так называлась книга-исследование, вышедшая к 20-летнему юбилею галереи. На протяжении более чем десяти лет особое место среди коллекционеров галереи занимает ряд известных спортсменов футбольного клуба «Зенит». С 2011 года в процессе кропотливой совместной работы сложились замечательные коллекции — на сегодняшний день в семейных собраниях шести игроков клуба находится около 100 произведений, представляющих срез современного искусства России, где особое внимание уделено петербургским авторам.
Выставка в Манеже — возможность поделиться опытом доверительных отношений между галеристом и коллекционером, ставших «командной игрой». В рамках To Be With Art также будут представлены знаковые произведения из личной коллекции Марины Гисич.
На втором этаже - в блоке ярмарки - на стенде А1 будут представлены работы КИРИЛЛА ЧЕЛУШКИНА, ГРИГОРИЯ МАЙОФИСА и НАДИ ЗУБАРЕВОЙ.
ГРИГОРИЙ МАЙОФИС (род. в 1970) - российский художник, один из немногих, возрождающих редкую, вышедшую из употребления еще до Второй мировой войны, технологию бромойля — на стыке фотографии и живописи. Бромойли Майофиса порой достигают масштабных размеров, что стало своего рода визитной карточкой автора.
Художник в третьем поколении, Григорий Майофис, как и его отец и дед, учился в Петербургской Академии Художеств. Важное влияние на его интеллектуальное становление оказали идеи психоанализа, деконструктивизма, постструктурализма, которыми «пропиталось» его творчество в период жизни в Калифорнии.
Его произведения метафоричны и иносказательны. Обладая прекрасным даром «рассказчика», художник всегда предлагает визуально острые, обращённые к сути образы.
«Григорий Майофис использует форму викторианской постановочной фотографии, чтобы, кутаясь в ее изысканные одежды, представить жесткую критику современного мира», - пишет Венди Вотрис (Wendy Watriss), арт-директор, основатель фестиваля FotoFest в Хьюстоне.
КИРИЛЛ ЧЕЛУШКИН (род. в 1968, Абрамцево, Москва.) - больше всего известен как виртуозный рисовальщик.
Нулевой, матричный, максимально примитивный, лишенный самой возможности развлечения или фокуса, простой, как мычание, язык рисунка. На холсте я работаю только по техническим причинам: бумага не выдерживает такого обращения и немедленно травмируется. В ход идут ножи и грубый наждак — в общем, бумага не подходит - говорит Кирилл о своем методе.
Участие во 2-й Московской биеннале поистине новаторской видеоскульптурой, которая стала одним из наиболее цитируемых в зарубежной прессе образов российского современного искусства, определило его карьеру художника международного масштаба. Его работы, как графические, так и объектные, находятся в ряде музейных и статусных частных собраний по всему миру, в том числе в крупнейшем частном собрании современного искусства Европы — коллекции Бернара Арно, владельца концерна LVMH.
НАДЯ ЗУБАРЕВА (род. в 1968, Тюмень) – художница, которая развивает скульптурную технику вязания из грубой стальной проволоки. В родном городе Надя закончила училище искусств, а с 1989 по 1995 гг. – училась в Санкт-Петербургской Государственной Художественно - Промышленной Академии им. А.Л. Штиглица. Живет и работает в Финляндии.
Кружевные фигуры, которые создает Надя Зубарева, соединяют в себе хрупкость женского драгоценного рукоделия и универсальность минималистической пластики. Если вглядеться, можно понять, что вся художественная практика Зубаревой строится на откровенных противоречиях: брутальность материала и эфемерность композиции, уязвимость конструкций для внешних воздействий и явное их тяготение к монументальности, подчеркнутая фигуративность и резкая абстрактность. Скульптуры создают иллюзию ненадежности, как тающий лед, и при этом основательны в своем металлическом каркасе. В центре интересов художника – образ человека как некой специальной особи, либо попавшей сюда «ниоткуда», либо ушедшей в никуда и оставившей здесь о себе воспоминания. Персонажи скульптур напоминают чудесные создания, в детском воображении населяющие лес и природный ландшафт. По словам художницы, прозрачная кожа «подруг», которых она ваяет, всегда напоминает ей призрачный дневной свет северного леса, где под ветром гудят качаясь сосны, кедры и ели.