ВЕСНА 21
Иван КАРПОВ / Даниил КОРОНКЕВИЧ
Проект реализован при поддержке Frants Art Foundation, Time Techology и Artitec
Текст: Герман Преображенский
“Между тем, мы, как и вся жизнь на Земле, обязаны растениям. За ту удивительную и уникальную трансформацию энергии, которую они осуществляют (Растения создают под воздействием солнечного света органические вещества из неорганических, этот процесс называется фотосинтез). Растения делают это исключительно для себя и даже не подозревают, что на этом стоит целый мир, осознать и понять который они никогда не смогут.”
Иван Карпов
Иван Карпов (р. 1986) - занимается прогрессивным растениеводством, производством микрозелени, моделированием установок для растений. Начав изучение жизни растений с научной точки зрения, плавно пришел к созданию инсталляций, уже не вписывающихся в рамки технических экспозиций. Гидропонные установки превратились в медиумы художественной среды.
Даниил Коронкевич (р. 1991) – звукорежиссер, саунд-дизайнер, композитор. Даниил обеспечивает саунд-дизайн для театральных выступлений, анимационных и документальных фильмов. Он совмещает работу в Упсала-Цирке с музыкальными экспериментами. Музыкальное сопровождение, которое создает Даниил, основывается на целой коллекции звуков, которые Даниил собирает на протяжении своего творчества. Вскоре к ней присоединятся новые звуки – звуки растущих растений.
Выставка представляет весну как самовоспроизводящуюся топику, выдвинутую силой искусства в выставочное пространство галереи. Сам художник мыслит конструкцию этой выставки как сборку «рецепта весны», сотканного из звуков, растений, запахов и света. Elementum`ы, из которых ткется это вечно пробуждающееся полотно, собраны на выставке в единую инсталляционную последовательность. По сути дела, в экспозиции сформирована целая лаборатория, череда опытов, в размеренной поступи которых по воле творца рождается чарующее обновление мира.
Ботанический аттракцион завораживает и притягивает наше внимание. Художник как последовательный дидакт, учит нас созерцанию становления: вот здесь при перемещении света, как в мире Платоновской пещеры, рождаются фигуры понимания – схематы. Колбы то отбрасывают тени на стене, то вдруг самоустраняются в прозрачность. Символические конфигурации лабораторной посуды образуют аллегорию человеческого тела – полости и течения, разъемы и растворение одного в другом.
Работа искусства проявляется в некоторой насильственности подобного синтеза: рассредоточивая подобно алхимику весну на «элементумы», художник затем собирает воедино ее причудливый живой организм. Характер этой сборки прочно связан со временем работы выставки – яркое солнце, пробуждающаяся природа, связан и с пространством – буквально вылепленные в галерейной белизне целостные флористические ассамбляжи преосуществляют и место.
Принято думать, что энтропия – это беспорядок, а красота, напротив, связана с упорядочиванием. Но само разрастание, вегетация, новое, это и есть проявление энтропии. На месте, где до этого было чистое галерейное пространство, усилиями художника возникнет произведение искусства, что мы несомненно фиксируем как позитивное приращение.
Через сложную таксономию правил и сочетаний, через поиск гармонии в сложном постоянно разрастающемся Универсуме, автор ищет прощения как восстановления (apocatastasis) когда-то утраченного единства с миром. Создает и для нас, пусть хоть только возможную способность, видеть свет, стать вровень со становящейся логикой творения.
