MARINA GISICH GALLERY
X
FIFTH AVENUE
Marina Gisich Gallery была основана в Санкт-Петербурге Мариной Гисич в 2000 году и являлась одной из первых галерей современного искусства в городе. На сегодняшний день Marina Gisich Gallery занимает ключевую позицию на рынке современного искусства в России. На данный момент в команде галереи более 30 ведущих современных художников из России и стран Европы.
С 2010 г. галерея активно принимает участие в международных ярмарках современного искусства, таких как Vienna Contemporary, ARCO Madrid, Art Paris. В 2016 г. галерея стала единственным приглашенным участником из России на ярмарке Volta NY в рамках Armory Show. С 2017 г. принимает участие в ярмарке Art Miami, в рамках Miami Art Week. С октября 2019 г. галерея входит в правление Ассоциации Галерей России.
Для обновленного пространства Fifth Avenue галерея предоставила работы художников-участников международной ярмарки современного искусства Cosmoscow-2021, которая состоится в Московском Гостином Дворе с 9 по 12 сентября, а также - Blazar - ярмарки молодого современного искусства. В рамках долгосрочного сотрудничества с Fifth Avenue набор художников в экспозиции будет расширятся.
В рамках рестарта проекта будут представлены такие известные имена как:
Дмитрий Грецкий / Евгения Кац
Работы из нового проекта Дмитрия Грецкого и Евгении Кац – «Нарцисс в эпоху фотосинтеза», который создавался специально для Cosmoscow-2021, будет впервые показан в России. Концепция инсталляции из нескольких масштабных объектов из сетки-рабицы, внутри которых растворяется рисунок, родилась на основе размышлений о дилемме самодизайна, и её корреляцией самоцензурой. Действительно ли мы существуем или это просто наше «представление о себе» - основной вопрос, которым задаются художники, уже более 15 лет живущие в Торонто, а концепция «сети» вступает во взаимодействие с понятием networks и заставляет задуматься о проблемах глобальных взаимоотношений и солидарности, столь актуальных сегодня.
Ярмо Мякиля
Ярмо Мякиля — один из знаковых художников финского постмодерна, наиболее известный на международном рынке. Он был первым финским художником, чья персональная выставка прошла в только что открывшемся Музее Kiasma в 1998 г. На протяжении многих лет Ярмо Мякиля в своих работах сцены из жизни мальчиков-подростков, находящихся на пороге взросления. Автобиографичное по сути, его искусство говорит об универсальных вещах – добре и зле, гнетущем одиночестве и воскрешает воспоминания и эмоции, связанные с детством. Последние 40 лет Ярмо Мякиля активно работает на международном уровне. Его живописные и скульптурные произведения выставляются в музеях и галереях Финляндии, Америки и Франции, демонстрируются на крупных международных художественных ярмарках.
Алексей Ган
Алексей Ган работает с различными медиа – живопись, графика, скульптура-объект, инсталляция, видео, звук, фотография. Основная тема работ - человек и пространства, сложность их взаимодействия. Изучение и визуальное представление процедур и методов восприятия, описания, конструирования, осмысления пространств.
В пространстве будет представлена графика и живопись автора.
Графика из серии «Симметрии».
Серия отражает поиск соответствий, точек соприкосновения, баланса в представлениях меняющегося пространства и собственных внутренних состояний.
Живопись из серии «Места 4». Часть серии будет показана в рамках Cosmoscow-2021.
Серия «Места 4» соотносит тело человека в момент взаимодействия с "телом" работы и будет способно зафиксировать конкретные координаты согласно своей пространственной реальности, тем самым превращая Место — в Пространство.
Серия «Места 4» - абсолютно новый материал, который в полном объеме будет представлен на выставке художника в галерее в Петербурге в конце сентября. В Fifth Avenue будут представлены несколько работ из серии, повествующей о хрупкости и неустойчивости как основной ноты современного мира, где автор, в том числе, ставит вопрос возможности существования живописи как практики, связанной с телом, в условиях бесконечного продуцирования цифровых образов.
А также в пространстве Fifth Avenue будут представлены скульптуры из фарфора московского арт-дуэта crocodilePOWER (Петр Голощапов и Оксана Симатова).
В своих работах художники выявляют физические и психологические метаморфозы, происходящие с людьми в результате взаимодействия с виртуальной действительностью. CrocodilePOWER создает собственную мифологию на грани фантазии и реальности, технологии и природы.
Камерные скульптуры из фарфора экспонировались на выставке «От формы к поверхности» в Художественном музее Вантаа Artsi, Финляндия, с сентября 2020 года по январь 2021 г.
"Нам захотелось развить эту идею перерождения материалов, отметить следы пребывания человека на планете в форме апокалиптического ужина. Центральной частью фарфоровой композиции стали подсвечники из мусора и череп киборга с пустой черепной коробкой, мозг заменён цветочной клумбой в которой прячется змея с головой в виде камеры наблюдения. Не сложно заметить что тело змеи - это связка оптоволоконных кабелей, а звериные уши ещё одна попытка неудачной мимикрии, красивый цветник хранит свои мрачные тайны.
К идее проекта нас подтолкнула нечаянная находка. Во время одной из наших лесных прогулок, мы обнаружили заброшенную хижину, все предметы внутри неё как и сама хижина состояла из мусора и бытовых отходов. Это очень впечатляло, мусор был буквально вплетен в ветки и стволы деревьев, как будто мусор это живая субстанция которая сама захватывает лес и имитирует жилье человека. Возникала ассоциация с алтарем цивилизации после её конца. Мы развили эту идею в нескольких проектах, рассматривая её с разных сторон.
Нас интересует как природные био материалы работают в симбиозе с искусственными, как меняется наше восприятие естественного и какова наша роль в формировании окружающего нас мира".
CrocodilePOWER