РЕКА ВРЕМЕН НЕ ТЕРПИТ ЛЬДА
Ч. 1 «УЧИТЕЛЬ, ДВОЙНИК, ОБЕЗЬЯНА»
ЦИКЛ ВЫСТАВОК К 25-ЛЕТИЮ ГАЛЕРЕИ
Marina Gisich Gallery в пространстве Projects представит уникальный проект-ревизию собственной истории и архивов под названием «Река времен не терпит льда», который будет развиваться и пересобираться на протяжении всего года, объединяя работы более 30 художников, представленных галереей.
Режим работы:
пн — вс
с 11:00 до 20:00
22 марта — 22 июня 2025
Стоимость входного билета – 200 рублей.
Для пенсионеров и детей до 14 лет вход бесплатный.
Билеты можно приобрести в галерее.
Куратор и друг галереи Александр Дашевский соберет работы авторов вокруг нескольких сюжетов («Учитель, двойник, обезьяна», «Это моя дача!», «Огород против города»), чтобы создать из экспозиционного пространства своеобразный тайник-театр-склад, где произведения будут перемигиваться со зрителем и друг другом, размышляя о 25-летнем юбилее галереи и сменах мод, парадигм, поколений и культурных ориентиров за четверть века.
Проект «Река времен не терпит льда» – серия выставок о том, на какие вопросы отвечает (отвечало и возможно будет отвечать) искусство в коммерческой галерее, как его показывать и в какие отношения оно вступает, когда преодолевает галерейный порог в том или другом направлении. Как меняются представления о модном, солидном, дорогом, престижном, современном, дерзком, дозволенном. О том как луч славы и востребованности блуждает по головам художников, о том, как забвение сменяется востребованностью, а раздражающий неуместный хлам через считанные месяцы становится бесценным наследием классика. И как произведения перешептываются в темноте галерейного хранилища.
Проект построен в виде трех итераций, внутри которых куратор собирает в выставочном пространстве три разных нарратива, используя произведения примерно одного списка художников.
Юрий Никифоров «Глаз-разрез», 2010
Первая такая сборка называется «Учитель, двойник, обезьяна». Она посвящается коллекционерам, ценителям и зрителям, которые ищут в искусстве отражение черт собственной личности, внутренних движений, состояний, мыслей. Экспозиционно она построена как пары, тройки, ряды произведений разных авторов, похожих или корреспондирующих друг с другом. Корреспондентность может базироваться на сюжете, пластическом решении, концепции, способе обращения к зрителю и других логиках. Сходства и различия меняют не только контекст и восприятие работ, вступивших в отношения двойничества. Дополнительно они показывают, как кочуют внутри эпохи образы, как художники оказываются в позиции культурного наследования, даже не зная своего «предка», как следующее десятилетие продолжает и развивает ходы, отвергнутые в предыдущем.
Керим Рагимов «52» из серии «Ярмарка страха», 2022
Вторая сборка — «Это моя дача!». Доверительный разговор об искусстве в интерьере и интерьере в искусстве. О тех, кто покупает искусство, чтобы с ним жить, о тех, кто делает искусство, чтобы с ним жили и о тех, кто категорически против! Картина над диваном, объект на ковре у камина, инсталляция в ванной, видео в клумбе —guilty pleasure, конец маршрута или передержка на пути в музей?
Дмитрий Цыкалов «Домашняя аптечка», 1990
Заключительная экспозиция под названием «Огород vs город», рассказывает о тех, случаях, когда искусство собирают чтобы сказать что-то Orbi et urbi, поменять окружающих и окружающий мир, о тех, для кого коллекция — высказывание, адресованное неопределенному кругу лиц.
Виталий Пушницкий из серии «Лес», 2022
Александр Дашевский — российский художник, куратор и искусствовед. Является сооснователем независимого экспериментально-выставочного пространства «Негосударственный Нерусский Музей» («НеНеМу») в Санкт-Петербурге.