10.203. КАК НАРИСОВАТЬ ПУСТОТУ.
08.06 - 26.08.2022
Выставка проходит
на площадке - Marina Gisich Projects.
Режим работы:
с понедельника по субботу
с 11 до 19 часов.
Вход свободный.
Регистрация не требуется.
Следите за обновлениями в Instagram галереи
Художники:
Сережа Xeato, Турбен, Иван Ильинский,
Никита Dusto, Максим Има, Сергей кк.
Мастерская уличных художников, расположенная на
территории завода в Петербурге, где они не только работают и
рисуют, но также проводят коллективные выставки.
Пространство для уличных художников чаще всего выступает
транзитным пунктом; они приходят, рисуют и уходят, а 10.203 —
это место коллективного творчества и площадка для
выстраивания коммуникации внутри сообщества, которая
перетекает в рефлексию определенных тем.
Основной целью 10.203 является поддержка, развитие
локального художественного сообщества и продвижение
российской уличной сцены в мире.
Как ее нарисовать – это не вопрос к зрителю или себе. Это пример практического выживания в условиях новой реальности, в которой мы все сейчас находимся. Нельзя сказать, что тема пустоты вдруг стала актуальна. Нет, эта тема была всегда и возникает регулярно в острые политические периоды. И в персональные периоды художника, который продирается сквозь обстоятельства проблем жизни. Я бы сказал, что вопрос пустоты – это всегда об осознании бренности и не решаемости вопроса “А что же будет потом?”.
Виталий Пушницкий
Можно вспомнить послевоенное время в Европе в 50-х когда крах гуманитарных идей привел к критическому восприятию всего наследия культуры и вывел к дефигурализации образов. Затем эти жесты стали осознаваться не только как протест, но искренний поиск духа и соединения его в эмоциональном жесте. Понятно дело, что идея пустоты прежде всего напоминает нам идеи восточной философии и практики. Последние 40 лет идеи Буддизма и Адвайта-веданты, глубоко пронизывают практики художественных высказываний и в Америке и в Европе. Подобное остается актуальным и сейчас, для нас, как для представителям западной цивилизации нацеленной на практичность, целесообразность и прибыль это выглядит как выход в «свободную зону». Идеи пустоты, приятно оттеняют весь окружающий нас быт и предлагают зрителю тему отсутствия, даже духовного бескорыстия. Возможно и так, но не в этот раз.
Виталий Пушницкий
Понятное дело, что изображать пустоту – это как изображать ум на своем лице, вроде и можно, запретов нет, но подлог ощущается. Зачем, скажем, вообще тогда трогать чистый незапятнанный холст, чтобы рассказать нам, что это пустота? Оксюморон. Получается, с точки зрения концептуального художника, этого делать и не надо. Но в этой выставке мы находимся в диалоге не с концептуалистами, а с совсем другим типом людей. Эти люди, не получившие художественного образования в официальных институциях, практикуют другие принципы деятельности, а, следовательно, и подход у них свой.
Если мы вернемся назад в историю галерейной практики, когда истеблишмент 80-х в Америке начал задыхаться в своей элитарности, а послевоенное поколение художников Европы, прошедшее войну, а некоторые и концлагеря, уже стали классиками. Галеристы задумались о новом вливании крови в диалог с обществом и обратились к уличному, «народному» визуальному творчеству. Прежде всего это то, что окружает нас до сих пор на улицах с их высказываниями в лаконичных парадоксальных фразах или просто оставлении своих знаков брэндирования и доказывании себе и всем о своем присутствии в индифферентном к ним мире. Так появились Жан-Мишель Баския, Кит Харинг, Шепард Фэйри, Стэш. И многие, кто занял нишу пробивных самоучек, кто мог бы сказать о себе, «мы соль земли, мы и есть этот народ».
Виталий Пушницкий
Здесь практики, вышедшие не из академий и резиденций, а с улиц и подворотен. Они предлагают себя в качестве художественной альтернативы. Их достоинства – это долгая практика ведения партизанских боевых действий на большом поле культуры общества. Включая все незаконные взламывания норм о сохранности культурного наследия или общественного порядка на транспорте. Рисования на вагонах электричек и стен заводов, брандмауэров и парадных. Да и травмы города, нанесенные ими, похожи на набеги кочевников. Конечно, мы вспомним, что мы это знали всегда, что даже на перилах Святой Софии зашедшие туда викинги оставляли свои руны, царапая их на память. «Аринбард вырезал эти руны» гласит там, чем и остался в истории с XI века. Но это археология, скажет прозорливый, а не искусство. Почему мы до сих пор принимаем и интересуемся этим действием?
Виталий Пушницкий
И где тут ценность для общества? Какую роль они выполняют? Зачем нам нужно то, что они делают? Мой ответ прост, как и все на свете не имеет значения, если оно нам не нравится, то и их присутствие не имеет значения. Я думаю, это поколение 30-летних энергичных людей, кто уверен в себе, в своем тестостероне и своей неотразимости, что многим этого будет достаточно для того, чтобы иметь к ним симпатию и потратить время, стараясь принять их существование не только в навязываемой нам улицей своем присутствии, но и в элитарном месте галереи, где бьются художники и интеллектуалы.
Виталий Пушницкий
Именно отсутствие сложной концепции, вопреки неподготовленной платформе, с невыясненными до конца мотивами своего языка или не желанием его выяснять, и кроется та корневая суть действия, когда интеллектуал может горевать о не решаемости формулы бытия, а они в свою очередь ее проявляют своей настойчивостью. Группа под названием 10.203 – это не манифест искусства, это лишь номер арендуемого пространства для совместных действий. Как и часто бывает в нашей жизни, когда случайные события создают набор ингредиентов для получаемой реакции. И пусть рисования пустоты остается для кого-то вопросом, а для кого-то ответом, но то, что мы проявляем, несем ценность своего существования через свою деятельность, через волю и энергию, через иррациональность наших желаний и бесстрашие нашей жизни, для меня вот это остается и ответом, и смыслом.
Виталий Пушницкий
В детстве и юношестве ИВАН ИЛЬИНСКИЙ профессионально занимался хоккеем и ради продолжения карьеры переехал в Санкт-Петербург. Вскоре после переезда он познакомился с уличной культурой, и спорт ушёл на второй план. Панк, хардкор и скейтбординг повлияли на мироощущение художника, и именно в этой среде и произошло его становление как личности. В данный момент творчества Иван старается не ограничивать себя в какой-то конкретной сфере, экспериментируя с разными материалами и техниками, занимаясь живописью, скульптурой и инсталляциями.
НИКИТА DUSTO начал рисовать граффити в 2006 году. Одной из особенностей его творчества являются черные / белые линии на цветном фоне, вписанные в холст, стену или другой материал. Дусто участвовал в таких проектах как «Части стен» (Манеж, 2018) и «Новые руины» (Манеж, 2021), «Хоть стой. хоть падай» (Музей стрит-арта, 2019) и «Ау!» (Музей стрит-арта, 2021), выставка уличных художников в Лисьем Носу (2020) и «КОММУНАЛКА» (Галерея «Триумф», 2020). В 2017 году Никита помогал художнику Мише Most в создании «Эволюции-2» в Нижегородской области — эта работа площадью 10 800 м² получила звание самого большого мурала на фасаде здания.
XEATO начал рисовать граффити в 2007 году, а затем осваивал новые техники: абстрактную живопись на холстах, скульптуру и гравюру. Художник участвовал в различных проектах, включая «Баннерет» (Севкабель порт, 2019), выставку в FUTURO Gallery в Нижнем Новгороде (2019), «Хоть стой. хоть падай» (2019) и «Ау!» (2021) в Музее стрит-арта, выставку уличных художников в Лисьем Носу (2020) и «Новые руины» (Манеж, 2021).
МАКСИМ ИМА по образованию журналист, и этот бэкграунд повлиял на желание художника работать с текстами и значениями в своем творчестве. Макс известен своими меткими фразами на тему граффити и стрит-арта: в 2018 году издательство Invalid Books опубликовало зин «The writer», который состоит из ироничных текстов Имы, созданных на улице. Максим курировал серию уличных экспозиций «Новые руины» (2018-2021) в Манеже и «Хоть стой, хоть падай» (2019) в Музее стрит-арта. Он также участвовал в таких проектах как «Casus Pacis» (2015), «Сказочная страна Стритартия» (2018) и «Ау!» (2021) в Музее стрит-арта, «SAY» (2021) в Бенуа 1890.
