ВИТАЛИЙ ПУШНИЦКИЙ
ОРФЕЙ В АИДЕ
27.01 - 15.04.2023
Выставка проходит
на экспериментальной площадке - Marina Gisich Projects.
Режим работы:
с понедельника по субботу
с 11 до 19 часов.
Вход свободный.
Регистрация не требуется.
ВИТАЛИЙ ПУШНИЦКИЙ
1967/СССР/Ленинград
Закончил графический факультет Академии Художеств, прошел стажировки в области современных техник гравюры в Университете Беркли, Сан-Франциско, США и Университете Тамаринд, Нью Мехико, США.
Член Союза Художников с 1994 года. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Участник многочисленных российских и международных персональных выставок. Занимается живописью, графикой, скульптурой и инсталляцией.
Крупные проекты последних лет были представлены в:
o Государственном Русском музее,
o Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге,
o Московском музее Современного искусства,
o Новом Музее Аслана Чехоева (Санкт-Петербург),
o Мультимедиа Арт Музее (Москва),
o галерее Calvert 22 (Лондон),
o Музее Rudolfinum (Прага),
o Waino Aaltonen Museum of Art (Турку).
Участник 56-ой Венецианской Биеннале (Павильон Маврикия).
Участник 8-й Московской Международной Биеннале современного искусства (совместно с Алексом Кацем).
В 2012 г. работы вошли в каталог Vitamin P2 (Phaidon): New Perspectives in Painting (единственный из российских живописцев, работы которого вошли в каталог).
Работы находятся в крупнейших российских частных собраниях:
o BREUS Foundation,
o Фонд Культуры "Екатерина",
o Новый музей Аслана Чехоева,
o RuArts Foundation,
o коллекции компании Новатек
В коллекциях государственных музеев:
o Государственного Русского Музея, Санкт-Петербург,
o Музея сновидений Зигмунда Фрейда (Санкт-Петербург),
o Государственного Центра Современного искусства (Москва),
o Московского Музея Современного искусства (Москва),
o Калининградской государственной художественной галереи (Калининград),
o Музея современного искусства PERMM (Пермь),
o Новосибирской государственной художественной галереи (Новосибирск).
Избранные коллекции в Европе, США:
o Frankfurter Algemeine Zeitung (Франкфурт, Германия),
o Kolding Art Institute (Колдинг, Дания),
o Kala Art Institute (Беркли, Сан-Франциско, США),
o CEC ArtLinks Collection (Нью-Йорк, США),
o Kolodzei Art Foundation (Нью-Джерси, США),
o Mallin Collection & Buckhorn Sculpture Park (Нью-Йорк, США),
o Red Bull Collection (Зальцбург, Австрия).
Каталог Vitamin P2 (Phaidon): New Perspectives in Painting. 2011. ISBN: 9780714861609 (Пушницкий – единственный из российских живописцев, работы которого вошли в издание).
Над Атлантикой
Длинный перелёт через Атлантику. Я лечу над облаками, похожими на оголённый мозг, освещённый последними лучами заходящего солнца. И раздумываю над тем, что живёт внутри меня и как пища меняет состояние восприятия. В конце концов, наверное, нет разницы между биологическим сознанием и каким-либо другим. Всё пересекается и живёт совместно и постоянно использует способности друг друга. Вот, например, корова и человек. Конечно, корове хуже живётся, особенно при плохом хозяине. Но она живёт как вид благодаря человеку… А как они сосуществуют? Наверно, так же, как швейная машинка и человек…
Помню, Брэдбери писал, как швейная машинка неуверенно катилась по улице, искоса, молча поглядывая на прохожего… Вполне вероятно, что моё сознание в мозгу гораздо меньше, чем сознание в облаке, над которым я лечу? Ведь, если посмотреть, то структура поверхности облака такая же, как у мозга, только побольше и покрасивее.
Или вот, например, я заметил, что над разными территориями существуют разные типы и формы облаков. Может, они зависят от тех регионов или людей, что живут под ними, и меняют форму благодаря им? Но эгоцентрическая позиция человека — ставить себя в основу всего — привычна и, по-моему, ошибочна. Я подозреваю, что это сознание людей, скорее, зависит от формы облаков. И процессы настоящего сознания протекают именно там. Недаром мы всегда поднимаем глаза к небу, когда встречаем трудный вопрос, ищем ответы в источнике, когда не находим их внутри.
Виталий Пушницкий, фрагмент из книги "Лес"
В 2020 году художник начал работу над проектом Gap, включающем тексты и живопись.
Gap — это состояние промежутка между мирами, состояние сознания вне своего тела. "Слово переводится как «промежуток», взято мной из буддистских трактатов. Англичане назвали в своем переводе «Тибетской книгой мертвых», чтобы сразу было понятно, о чем там речь. Тексты о смерти — это исследование о том, что с тобой будет, когда ты покинешь тело. При условии, что вы верите, что ваше сознание непрерывно. Это и есть главный вопрос. И одного ответа здесь нет. Есть только подход к этому вопросу. Но существуют учения, которые несут опыт в этом вопросе. Мы с нашим критическим европейским умом можем спросить: а кто подтвердит эти данные? Как мы это проверим? Мы можем только совпадать с желанием, что это будет так, либо отрицать. И это, в сущности, одинаково правомерно. Смерть как тема для искусства — такая же благородная, как и любая другая тема. Я не считаю, что она страшна или что она отрицает жизнь. Это обрамление всей нашей деятельности, всех наших помыслов. Неплохо всю свою жизнь примерять к финалу. Лишние вещи не делаешь, освобождаешься от сомнительного и ненужного, если вспомнишь, что к тебе смерть имеет отношение. Мы же обычно думаем, что это не про нас, а про соседей. Для меня сейчас это мой плановый проект. Это некая интеллектуальная задача, над которой я размышляю."
В. Пушницкий
В 2022 году вышла первая авторская книга художника, под названием «Сад», вобравшая в себя размышления о жизни, смерти, искусстве, человеке.
Она не является ни мемуарной, ни художественной прозой, а скорее напоминает древний восточный трактат об искусстве, написанный автором с сегодняшним представлением о мире, в котором остроумные интерпретации античных мифов соседствуют с лиричными рассуждениями о природе материи.
«Сад» имеет тщательно продуманную художником форму: около пятидесяти живописных иллюстраций создавались одновременно с самим текстом, и образуют в книге своего рода параллельный поток ее содержанию. Серия «Сад» раскрывает идею художественного восприятия через энергию цвета. Как в тексте, так и в живописи Пушницкий отказывается от сюжетной линии. Однако, не исключает фигуру наблюдателя, который находится снаружи, как некий авторский голос за кадром, транслирующий отдельные размышления художника.
В 2023 году в свет вышел второй текст, изданный в формате "книги художника", под названием "Лес".
Это издание представит около 60 новых графических работ, которые являются не просто иллюстрациями, а неотъемлемой частью проекта.
Новый персональный проект Виталия Пушницкого в Marina Gisich Projects поражает насыщенностью: около 90 живописных работ, 9-метровая инсталляция, видео работы, которые одновременно являются nft объектами, новая книга художника… Все это служит подтверждением к основному тезису автора. Тезис и прост, и сложен одновременно: настоящее – всегда неопределённое.
В названии зашифрован ключ, но следует быть острожным, метафоры Пушницкого пространны и многослойны, не стоит читать их контекстуально. Художник ведет речь о временных отрезках, эпохах и эонах – периоды, которыми можно разметить его эволюцию не исчисляются годами. Это развитие приемов пластического языка, глубокая работа с колоритом, фактурой, поверхностями. Его магистральная философия и мировоззрение подвергаются испытаниям, требуют какой-то понятной лаконичной оболочки. Но автор никогда не дает однозначных ответов, максимум, что можно ожидать от него – это дихотомия понятий: смерть и не смерть, жизнь и не жизнь. Названия – лишь удобные метонимические тропы для иллюстрации пограничного, неопределённого состояния. А именно таким он мыслит время, в его грамматическом смысле.
Для Пушницкого важно, что автор находится в полном единении со своими работами, по сути работы нового проекта — это сертификаты на подписку образа мыслей художника за период. И мысли эти лежат в области теории искусства больше, чем в области манифеста. Так абстрактная форма для Пушницкого нераздельный случай реальности, приблизь предмет или удали и вот перед вами выпадение в абстрактный язык, так и с литературными метафорами, чем более конкретен образ, тем более ускользает реальность. Битва аполлонического и дионисийского кажется Пушницкому оконченной (хотя бы на время), аполлоническое проиграло, но отпускать его автор не собирается. Наоборот, попытка внести гармонии, свет, цвет, классические фронтальные композиции возвращаются с новым дыханием, то ли это сентиментальная настойчивость автора о прошлом, то ли это заклинание на превращение к своему новому состоянию.
Но пластического языка Виталию недостаточно, он обращается к тексту. Во время открытия выставки публике представлена вторая книга художника – ЛЕС - продолжение его литературного опыта. В этот раз в книге появился отчетливо прослеживаемый сюжет: путешествие персонажа, испытания, встречи с существами, притча внутри притчи и выход к морю… Это фактически моноспектакль: автор констатирует тезис о невозможности фиксации ни себя, ни времени, ни пространства.
Все стало бесконечно длинным столом для работы, на котором свалены увядшие цветы, шедевры, эскизы, мусор, а переживания длиною в жизнь - лишь мимолетный сон, пока стрела еще летит в тело Себастьяна, а Орфей не опустил лиру.