ЮРИЙ НИКИФОРОВ
РАЗРЕЗ ГЛАЗА: ШТОПКА
2 МАРТА 2024 — 25 МАЯ 2024
Режим работы:
пн — вс
с 11:00 до 20:00
Стоимость входного билета – 200 рублей.
Для пенсионеров и детей до 14 лет вход бесплатный.
Билеты можно приобрести в галерее.
Юрий Никифоров (1947-2016) – известен как последний представитель модернизма на сцене ленинградского андеграунда, новатор бедного искусства, русский волшебник. Начиная с 1970-хх гг., он вел активную выставочную деятельность, участвовал в организации творческих объединений ТОХИН и ПАРАЗИТ, создал арт-школу при Санкт-Петербургском Государственном Университете и легендарную выставочную площадку АРТ-ПОЛИГОН на территории арт-центра Пушкинская-10 – там же, где находилась его собственная мастерская. Сегодня на этой творческой площадке молодые художники свободно могут заниматься экспериментами в искусстве.
Юрий Никифоров – фигура для петербургского искусства и культовая, и мифическая, и трагическая. В его ранних работах можно обнаружить графические листы, удивляющие своим тонким исполнением, легкостью и размеренностью. При этом Никифоров является автором огромного количества крупномасштабных брутальных панно, картин, объектов, в которых воедино сплавлены природные и промышленные материалы: стекло, железо, песок, земля, гудрон, хлеб, арматура и многое другое. В его работах материал получает голос, и этот голос – грубый, напористый, рычащий.
Место Юрия Никифорова в современном российском искусстве пока не артикулировано. С одной стороны, он активный участник культурной жизни Петербурга 1990-х – 2010-х годов, организатор выставочной площадки «Арт-Полигон» в арт-центре «Пушкинская-10», со-основатель галереи «Parazit», из которой вышла добрая половина действующих петербургских художников, авторитет, участник доброй сотни выставок, среди которых собственная музейная ретроспектива с каталогом.
С другой стороны, на одном из поворотов новейшей истории отечественной культуры (а именно во время перехода от веселых горизонтально-самоорганизованных 1990-х к элитарно-буржуазным 2000-м) Никифоров, как и многие в его поколении, занял критически-диссидентскую позицию по отношению к нарождающимся художественно-капиталистическим институциям, ценностям, которые они транслировали, и навязываемым ими властным отношениям. Институциональное поле ответило взаимностью: Юрий Никифоров стал художником неудобным.
Интерьерно-коммерческое функционирование работ его не интересовало, эстетика не попадала в изменчивые вкусы нового буржуазного класса, разучивать жеманный новояз, на котором тогда объяснялось российское контемпорари, он не спешил, признавать новые культурные иерархии и выдруживать себе в них место тоже. Поведенческий рисунок Никифорова еще меньше соответствовал установкам эпохи. Строгий, ершистый, резкий, требующий от себя и собеседника разговора по существу, нетерпимый к селф-маркетингу и новым светским ритуалам, он выглядел «стародумом» и «невписавшимся» на фоне пестрых, шумных, игристо-булькающих арт-праздников. Искусство Никифорова надолго выпало из профессиональной галерейно-выставочной ротации.
Сейчас, когда проект бизнес-интеграции в интернациональную систему современного искусства похоронен без почестей, а конкурентоспособность и маржинальность перестали быть мерилом культурной ценности, для серьезных институций настало время архивной работы, усердного заштопывания дыр в новейшей истории искусства и кропотливого сбора имен и явлений, которые не вмещались в прокрустово ложе отечественного арт-рынка, гнули свою линию и вырабатывали собственные стратегии существования, смыслы и ценности. Имя Юрия Никифорова – одно из таких.
На выставке «Разрез глаза: Штопка» выставлены работы художника разных циклов, позволяющие проследить траекторию его творческих поисков от 1970-х к 2010-м годам. Многие произведения демонстрируются впервые за тридцать лет.
Куратор: Александр Дашевский
