ЮРИЙ НИКИФОРОВ
РАЗРЕЗ ГЛАЗА: БУЛЬОН ДЛЯ СЛЕПЫХ
2 МАРТА 2024 — 25 МАЯ 2024
Режим работы:
пн — вс
с 11:00 до 20:00
Стоимость входного билета – 200 рублей.
Для пенсионеров и детей до 14 лет вход бесплатный.
Билеты можно приобрести в галерее.
Юрий Никифоров (1947-2016) – известен как последний представитель модернизма на сцене ленинградского андеграунда, новатор бедного искусства, русский волшебник. Начиная с 1970-хх гг., он вел активную выставочную деятельность, участвовал в организации творческих объединений ТОХИН и ПАРАЗИТ, создал арт-школу при Санкт-Петербургском Государственном Университете и легендарную выставочную площадку АРТ-ПОЛИГОН на территории арт-центра Пушкинская-10 – там же, где находилась его собственная мастерская. Сегодня на этой творческой площадке молодые художники свободно могут заниматься экспериментами в искусстве.
Юрий Никифоров – фигура для петербургского искусства и культовая, и мифическая, и трагическая. В его ранних работах можно обнаружить графические листы, удивляющие своим тонким исполнением, легкостью и размеренностью. При этом Никифоров является автором огромного количества крупномасштабных брутальных панно, картин, объектов, в которых воедино сплавлены природные и промышленные материалы: стекло, железо, песок, земля, гудрон, хлеб, арматура и многое другое. В его работах материал получает голос, и этот голос – грубый, напористый, рычащий.
С начала до середины 2000-х годов в искусстве Юрия Никифорова, уже тогда получившего прозвище «Полковник», происходила пластическая и смысловая трансформация. Художник и до этого времени не боялся ни экспрессии, ни брутальных материалов, ни большого формата, ни больших тем. Однако, «центр тяжести» в работах того периода стал смещаться от решения пластических задач и поиска выразительного жеста к трансляции социального и экзистенциального недовольства, тревоги и несогласия. Поролон, провода, волосы, грязь, окурки, ржавые болты, жир, гипсокартон, гнутая арматура, вата не просто дополнили изобразительный арсенал художника, разнообразили набор фактур и увеличили абстрактную выразительность. Они придали произведениям неприятную и опасную тактильность, настойчиво напоминая о тяжелом и болезненном существовании, происходящем за пределами внимания художественного сообщества. На фоне экономического роста, жизнерадостного потребления, наслаждения прелестями неравенства, светской жизни и формирования отечественной версии гламура, произведения Никифорова вдруг начали говорить о тех, чьими лишениями оплачен затяжной банкет: о людях труда, об обездоленных, о скудной продуктовой корзине, руинах социалистического проекта и ослеплении рекламным блеском и капиталистическими посулами. О большой неизбежной травме, личной и общественной как о средстве прозрения и способах ее лечить.
В эпоху, когда создавались работы, представленные на выставке, истовость и напряжение и профетический напор Никифорова выглядели чем-то не совсем уместным, странным и диковатым – как будто человек, для того чтобы заказать капучино, вскакивает на стол и надрывно кричит, обращаясь куда-то поверх головы официанта.
Глядя из сегодняшнего дня, нельзя отделаться от ощущения, что время «догнало» работы Полковника. Сейчас, в совершенно другой ситуации, напоминание о хтонической, мрачной подоплеке жизни, о приватности и уюте, которые могут быть одним агрессивным жестом вывернуты наизнанку, о травмах, разрезах, разломах и мучительном акте прозрения не выглядят обиженным пассивно-агрессивным ворчанием, выплескиванием излишков психической энергии в неподобающем месте и навязчивым выбалтыванием собственных внутренних и профессиональных проблем. Тревоги и боль сегодняшнего дня опознают себя на ощупь в работах Юрия Никифорова, а радикальные и силовые способы «восстановления поверхности» и стяжки краев шва, предложенные художником, выглядят жестом сурового милосердия и дарят надежду.
Куратор: Александр Дашевский
