ДМИТРИЙ ГРЕЦКИЙ, ЕВГЕНИЯ КАЦ НАРЦИСС В ЭПОХУ ФОТОСИНТЕЗА - VIEWING ROOMS | Галерея современного искусства
text 2 and portrait

Дмитрий Грецкий и Евгения Кац (род. 1970, Санкт-Петербург). 

Творческая пара петербургских художников живет и работает в Торонто. Они относятся к немногим авторам, кому удалось не просто соединить академическую выучку с актуальными темами и сюжетами, а продемонстрировать, что академический живописец способен мыслить как современный художник. Переехав в Канаду и сменив художественную среду, они разорвали связь с отечественной традицией репрезентации, которая в их прежних живописных работах выходила на передний план. Если раньше Грецкий и Кац с отработанным навыком профессиональных живописцев привычно демонстрировали всю палитру своих умений, то в изменившихся условиях пластическая сдержанность пошла на пользу новым сериям работ. 

«Нарцисс в эпоху фотосинтеза» или новый миф о самоидентификации

 

Проект «Нарцисс в эпоху фотосинтеза» художественного дуэта Дмитрия Грецкого и Евгении Кац— это реакция художников на нарастающую постгуманистическую повестку. Как мы можем переосмыслить место человека в мире с помощью технологического и биологического континуума, в котором человеческий род — всего лишь одна из форм жизни среди многих? Как мыслит «постгуманистический Нарцисс»? Исследуя эту радикальную перестановку, авторы затрагивают вопросы науки и биоэтики, чтобы развить философское понимание самих себя и нашего меняющегося опыта в эпоху цифровых технологий. 

 

В современном мире цифровые технологии и социальные сети играют огромную роль в создании и распространении изображения. Эпидемия COVID-19 усугубляет глобальную дискуссию о симулировании реальности и цифровом неравенстве. До пандемии влияние цифровой реальности нельзя было игнорировать, но теперь возможность баланса нашего физического и онлайн-существования кажется еще более сомнительной. Грецкий и Кац работают над проектом во время локдауна. Через призму мифа о Нарциссе художники подвергают сомнению «идею самосознания» в цифровую эру и то, как социальные сети манипулируют человеческим разумом. 

 

Текст: Теона Яманидзе, Анна Евтюгина

По сюжету мифа Нарцисс влюбляется в свое собственное отражение неосознанно, как будто в другого человека — в некий собирательный образ коллективного представления о красоте. В конце концов, он понимает, что его любовь никогда не сможет быть взаимной, и огонь страсти поглощает его полностью. Не в силах справиться с очарованием своего образа, Нарцисс превращается в золотисто-белый цветок. Грецкий и Кац начинают с исследования идей селф-дизайна и самоцензуры внутри собственного жизненного опыта. Далее ведут нас глубже, заставляя задуматься об утопическом будущем, в котором антропоцентрический мир больше невозможен.

 

Интерпретируя миф о Нарциссе как постгуманистическую идею современного общества, Грецкий и Кац думают о фотосинтезе как о метафоре того, что человек и искусственный разум в будущем станут равны. Размытые очертания фигур человеческого тела исчезают в «цветочных» превращениях. Такой опыт говорит об отказе от строгого дуализма в пользу внутреннего расширения потенциальных возможностей, включая самоидентификацию. Превращение в цветок не изменило сущности Нарцисса, а скорее освободило его высшую не-человеческую форму.

 

Текст: Теона Яманидзе, Анна Евтюгина

Дмитрий Грецкий, Евгения Кац №14. Из проекта "Нарцисс".

2021. Сетка Рабица, калька, графит. 235×225×7 см.

Запросить цену

Дмитрий Грецкий, Евгения Кац №13. Из проекта "Нарцисс".

2021. Сетка Рабица, калька, графит. 230×300×7 см

Запросить цену

Дмитрий Грецкий, Евгения Кац №12. Из проекта "Нарцисс".

2021. Сетка Рабица, калька, графит. 230×300×7 см

Запросить цену

Дмитрий Грецкий, Евгения Кац №16. Из проекта "Нарцисс".

2021. Сетка Рабица, калька, графит. ~230×300×7 см

Запросить цену

Дмитрий Грецкий, Евгения Кац №11. Из проекта "Нарцисс".

2021. Сетка Рабица, калька, графит. 230×150×7 см

Запросить цену

Дмитрий Грецкий, Евгения Кац №15. Из проекта "Нарцисс".

2021. Сетка Рабица, калька, графит. 240×200×7 см

Запросить цену

В каждой из работ художественный труд — нанесение на лист графического изображения, соединяется с промышленными элементами в виде металлической сетки «рабица» и пластиковых стяжек, вместе образуя одно целое. Первым искусство в витрине строительного магазина увидел, как известно, Марсель Дюшан, — и дальше пошло по нарастающей. Грецкий и Кац, наравне с другими современными авторами, стараются уйти в графике от накопившейся инертности медиума и автоматизма пластических ходов, двигаясь в сторону сложных объемов, превращая графический лист в объект. Трехметровый размер работ — не просто дань времени, а попытка создать новую, иную соотнесенность зрителя и предмета. Графика как техника искусства теперь снабжена техникой в буквальном смысле слова, то есть устройством, помогающим и одновременно затрудняющим восприятие произведения.

 

Начав привычными графическими средствами — грифелем по бумаге, художники все чаще и все увереннее передоверяют функцию карандаша сетке в сочетании с черными стяжками, которые превращаются в штрихи, формирующие изображение. Иногда их переплетение делается похожим на рембрандтовский офорт: металлическая сетка в руках художников приобретает совершенно графическую природу. Ее разрывы, открывающие взгляду обнаженную бумажную основу, могут быть особенно драматичными, — этот эффект был хорошо известен итальянцам Лючио Фонтана и Альберто Бурри, резавшим холст, прожигавшим его и добивавшимся буквально физической телесности картин. В отличие от мастеров «арте повера», многослойная «плоть» работ Грецкого и Кац выглядит менее уязвимой, хотя изображенные фигуры, как правило, обнажены.

 

Текст: Текст: Павел Герасименко

Причина виртуозности, какой Грецкий и Кац достигли в обращении с изначально строительным и техническим материалом очень быстро, — академическая выучка художников. В новой серии работ они опять возвращаются к основам анатомического рисунка. Как и в предыдущем проекте — House for Sale, показанном в галерее в 2018 году, — перед нами снова внутренний мир их жилища и одновременно мастерской.Здесь никогда невозможно провести четкую границу между творческим и бытовым, высоким и заурядным, художником и человеком, действием и бездействием. Можно только делать «селфи», во всем стараясь придерживаться среднего плана, в том числе — в композиционном построении работ, где его задает фиксированная размерность самого материала. Визуальный эффект распределен и отчасти делегирован сетке «рабица».

 

В новых работах примиряются противоположные по Беньямину «техническая воспроизводимость» и «аура». Художники дают погонным метрам промышленно произведенной сетки индивидуальное лицо вместо машинной равномерности, — возможность разорваться экспрессивным воплем или скорчиться в барочной гримасе. Вот изменяется свет, и восприятие делается кинематографичным: зрение становится вязким, нагружается временем, выпутывается из переплетения линий, встречающих взгляд на подступах к листу, как если бы строительная сетка буквально служила заграждением. Глаз, увлеченно рассматривающий огромные листы, начинает про себя немного больше понимать, — нарциссизм был не зря.

 

Текст: Павел Герасименко

Фото из мастерской художников в Торонто. Канада, 2021.

Фото из студии художников в Торонто. Канада, 2021.

Фото из студии художников в Торонто. Канада, 2021.

Фото из студии художников в Торонто. Канада, 2021.

Фото из студии художников в Торонто. Канада, 2021.

Фото из студии художников в Торонто. Канада, 2021.

Фото из студии художников в Торонто. Канада, 2021.

Фото из студии художников в Торонто. Канада, 2021.

Предпоказ проекта «Нарцисс в эпоху фотосинтеза» состоялся на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow-2021. Многие работы из проекта уже приобретены в одни из лучших частных коллекций России и зарубежья.

Экспозиция стенда Marina Gisich Gallery на международной ярмарке современного искусства COSMOSCOW 2021.

Экспозиция стенда Marina Gisich Gallery на международной ярмарке современного искусства COSMOSCOW 2021.

Экспозиция стенда Marina Gisich Gallery на международной ярмарке современного искусства COSMOSCOW 2021.

Экспозиция стенда Marina Gisich Gallery на международной ярмарке современного искусства COSMOSCOW 2021.

Экспозиция стенда Marina Gisich Gallery на международной ярмарке современного искусства COSMOSCOW 2021.