ДМИТРИЙ ГРЕЦКИЙ, ЕВГЕНИЯ КАЦ
НАРЦИСС В ЭПОХУ ФОТОСИНТЕЗА

«Нарцисс в эпоху фотосинтеза» или новый миф о самоидентификации

Проект «Нарцисс в эпоху фотосинтеза» художественного дуэта Дмитрия Грецкого и Евгении Кац— это реакция художников на нарастающую постгуманистическую повестку. Как мы можем переосмыслить место человека в мире с помощью технологического и биологического континуума, в котором человеческий род — всего лишь одна из форм жизни среди многих? Как мыслит «постгуманистический Нарцисс»? Исследуя эту радикальную перестановку, авторы затрагивают вопросы науки и биоэтики, чтобы развить философское понимание самих себя и нашего меняющегося опыта в эпоху цифровых технологий. 

В современном мире цифровые технологии и социальные сети играют огромную роль в создании и распространении изображения. Эпидемия COVID-19 усугубляет глобальную дискуссию о симулировании реальности и цифровом неравенстве. До пандемии влияние цифровой реальности нельзя было игнорировать, но теперь возможность баланса нашего физического и онлайн-существования кажется еще более сомнительной. Грецкий и Кац работают над проектом во время локдауна. Через призму мифа о Нарциссе художники подвергают сомнению «идею самосознания» в цифровую эру и то, как социальные сети манипулируют человеческим разумом. 

Текст: Теона Яманидзе, Анна Евтюгина

По сюжету мифа Нарцисс влюбляется в свое собственное отражение неосознанно, как будто в другого человека — в некий собирательный образ коллективного представления о красоте. В конце концов, он понимает, что его любовь никогда не сможет быть взаимной, и огонь страсти поглощает его полностью. Не в силах справиться с очарованием своего образа, Нарцисс превращается в золотисто-белый цветок. Грецкий и Кац начинают с исследования идей селф-дизайна и самоцензуры внутри собственного жизненного опыта. Далее ведут нас глубже, заставляя задуматься об утопическом будущем, в котором антропоцентрический мир больше невозможен.

Интерпретируя миф о Нарциссе как постгуманистическую идею современного общества, Грецкий и Кац думают о фотосинтезе как о метафоре того, что человек и искусственный разум в будущем станут равны. Размытые очертания фигур человеческого тела исчезают в «цветочных» превращениях. Такой опыт говорит об отказе от строгого дуализма в пользу внутреннего расширения потенциальных возможностей, включая самоидентификацию. Превращение в цветок не изменило сущности Нарцисса, а скорее освободило его высшую не-человеческую форму.

Текст: Теона Яманидзе, Анна Евтюгина

В каждой из работ художественный труд — нанесение на лист графического изображения, соединяется с промышленными элементами в виде металлической сетки «рабица» и пластиковых стяжек, вместе образуя одно целое. Первым искусство в витрине строительного магазина увидел, как известно, Марсель Дюшан, — и дальше пошло по нарастающей. Грецкий и Кац, наравне с другими современными авторами, стараются уйти в графике от накопившейся инертности медиума и автоматизма пластических ходов, двигаясь в сторону сложных объемов, превращая графический лист в объект. Трехметровый размер работ — не просто дань времени, а попытка создать новую, иную соотнесенность зрителя и предмета. Графика как техника искусства теперь снабжена техникой в буквальном смысле слова, то есть устройством, помогающим и одновременно затрудняющим восприятие произведения.

Начав привычными графическими средствами — грифелем по бумаге, художники все чаще и все увереннее передоверяют функцию карандаша сетке в сочетании с черными стяжками, которые превращаются в штрихи, формирующие изображение. Иногда их переплетение делается похожим на рембрандтовский офорт: металлическая сетка в руках художников приобретает совершенно графическую природу. Ее разрывы, открывающие взгляду обнаженную бумажную основу, могут быть особенно драматичными, — этот эффект был хорошо известен итальянцам Лючио Фонтана и Альберто Бурри, резавшим холст, прожигавшим его и добивавшимся буквально физической телесности картин. В отличие от мастеров «арте повера», многослойная «плоть» работ Грецкого и Кац выглядит менее уязвимой, хотя изображенные фигуры, как правило, обнажены.

Текст: Текст: Павел Герасименко

Причина виртуозности, какой Грецкий и Кац достигли в обращении с изначально строительным и техническим материалом очень быстро, — академическая выучка художников. В новой серии работ они опять возвращаются к основам анатомического рисунка. Как и в предыдущем проекте — House for Sale, показанном в галерее в 2018 году, — перед нами снова внутренний мир их жилища и одновременно мастерской.Здесь никогда невозможно провести четкую границу между творческим и бытовым, высоким и заурядным, художником и человеком, действием и бездействием. Можно только делать «селфи», во всем стараясь придерживаться среднего плана, в том числе — в композиционном построении работ, где его задает фиксированная размерность самого материала. Визуальный эффект распределен и отчасти делегирован сетке «рабица».

В новых работах примиряются противоположные по Беньямину «техническая воспроизводимость» и «аура». Художники дают погонным метрам промышленно произведенной сетки индивидуальное лицо вместо машинной равномерности, — возможность разорваться экспрессивным воплем или скорчиться в барочной гримасе. Вот изменяется свет, и восприятие делается кинематографичным: зрение становится вязким, нагружается временем, выпутывается из переплетения линий, встречающих взгляд на подступах к листу, как если бы строительная сетка буквально служила заграждением. Глаз, увлеченно рассматривающий огромные листы, начинает про себя немного больше понимать, — нарциссизм был не зря.

Текст: Павел Герасименко

Предпоказ проекта «Нарцисс в эпоху фотосинтеза» состоялся на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow-2021. Многие работы из проекта уже приобретены в одни из лучших частных коллекций России и зарубежья.