СЕМЕН МОТОЛЯНЕЦ. ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ: ВЕРТИКАЛЬНОЕ. - VIEWING ROOMS | Галерея современного искусства

Выставка проходит

на основной площадке - Marina Gisich Gallery.

 

Режим работы:

каждый день

с 11 до 19 часов.

 

Вход свободный.

Регистрация не требуется. 

 

Следите за обновлениями в Instagram галереи

text 2 and portrait

Семен Мотолянец (род. в 1982, Брест, Беларусь) - участник петербургского объединения «Parazit», один из создателей группы «Мыло», лауреат премии «Инновация-2009». Создает живопись, объекты, инсталляции и перформансы. На его полотнах советская символика соединяется с картинами современной повседневности и ироничными текстами, зачастую написанными поверх изображения. Исследует образ простого рабочего, используя знакомую всем символику и юмор.

Помимо романтической постконцептуалистской живописи, художник создает объекты из разных материалов – от гранита до брусков отечественного мыла, живые перформансы, как групповые, так и сольные. Разносторонняя художественная практика Мотолянца заключается в работе с явлениями, которые в его случае не исключают друг друга, а дополняют, – это традиция академической живописи и тенденции актуального искусства. 

Экспозиция выставки Семена Мотолянца "ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ: ВЕРТИКАЛЬНОЕ."

Marina Gisich Gallery. Июль 2022

Экспозиция выставки Семена Мотолянца "ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ: ВЕРТИКАЛЬНОЕ."

Marina Gisich Gallery. Июль 2022

Экспозиция выставки Семена Мотолянца "ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ: ВЕРТИКАЛЬНОЕ."

Marina Gisich Gallery. Июль 2022

Экспозиция выставки Семена Мотолянца "ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ: ВЕРТИКАЛЬНОЕ."

Marina Gisich Gallery. Июль 2022

Перламутровая башня

2022. Холст, масло. 287 × 190 см

Запросить цену

Строение чистого будущего (розовое)

2020. Холст, масло. 287 × 190 см

Запросить цену

Экспозиция выставки Семена Мотолянца "ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ: ВЕРТИКАЛЬНОЕ."

Marina Gisich Gallery. Июль 2022

Экспозиция выставки Семена Мотолянца "ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ: ВЕРТИКАЛЬНОЕ."

Marina Gisich Gallery. Июль 2022

Экспозиция выставки Семена Мотолянца "ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ: ВЕРТИКАЛЬНОЕ."

Marina Gisich Gallery. Июль 2022

Экспозиция выставки Семена Мотолянца "ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ: ВЕРТИКАЛЬНОЕ."

Marina Gisich Gallery. Июль 2022

Экспозиция выставки Семена Мотолянца "ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ: ВЕРТИКАЛЬНОЕ."

Marina Gisich Gallery. Июль 2022

Экспозиция выставки Семена Мотолянца "ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ: ВЕРТИКАЛЬНОЕ."

Marina Gisich Gallery. Июль 2022

Экспозиция выставки Семена Мотолянца "ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ: ВЕРТИКАЛЬНОЕ."

Marina Gisich Gallery. Июль 2022

Экспозиция выставки Семена Мотолянца "ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ: ВЕРТИКАЛЬНОЕ."

Marina Gisich Gallery. Июль 2022

«Деревянный» из серии «Подставки»

2022. Пластикрит, шерсть, масло, керамика. 97 × 50 × 27 см

Запросить цену

Экспозиция выставки Семена Мотолянца "ПРИЛАГАТЕЛЬНОЕ: ВЕРТИКАЛЬНОЕ."

Marina Gisich Gallery. Июль 2022

Анатолий

2021. Холст, масло. 115,5 × 83,5 см

Запросить цену

text 2 and portrait

Мотолянец верен мылу. Избрав его однажды в качестве темы и предмета своего художнического интереса, он преуспел на этом пути, создав свою, индивидуальную мифологию. Мыло в ней – сквозная метафора, ядерная мифологема, и, в то же время материал, с которым работает художник. Подобно тому, как для Йозефа Бойса жир и воск выступали как самостоятельным, мощным фактурным началом, так и заместительным, воплощая идеи и смыслы «социальной пластики», обыкновенный кусок мыла становится проводником в мир самых актуальных смыслов, которые проявляются в нем как в индикаторе, запущенным в нужную среду. Может быть это и осторожная тактика, но в ней есть элемент иронии (самоиронии) и нужной критической дистанции. Всё же мыло само по себе довольно нагруженный разными смыслами объект, имеющими, как правило, сниженную коннотацию. Скажем, свойство мыла ускользать из рук задает некое направление суждений без четкой, фиксированной линии – это перформативный материал, норовящий сбежать и исчезнуть вместе с водой, выражающей текучесть и изменчивость состояний. Феноменология мыла такова, что позволяет художнику корректировать свою установку, задавая нужные дискурсы суждений.

 

Глеб Ершов

Башня спокойствия (зеленая)

2020. Холст, масло. 287 × 190 см

Запросить цену

Перламутровая башня

2022. Холст, масло. 287 × 190 см

Запросить цену

Дольмен умиротворения

2022. Холст, масло. 287 × 190 см

Запросить цену

Строение чистого будущего (розовое)

2020. Холст, масло. 287 × 190 см

Запросить цену

text 2 and portrait

В своем новом проекте Мотолянец собирает воедино свой почти уже десятилетний опыт работы с мылом, задействуя разнообразные медиа, в которых он проявил себя за эти годы: живопись, фотография, скульптура, объект, перформанс.

Важно, что первые работы в этом цикле – холсты с изображением горок мыла стали для художника откликом на события двухлетней давности в Белоруссии, где происходили массовые акции протеста. Политический исток создания работ в них самих не явлен. Наоборот, башенки разноцветных брусочков, написанных в стилистике «рихтеровского фотореализма» являют торжество мира благополучия и консьюмеризма, гламура и гедонизма, а гипертрофия масштабов напоминает о стратегии успеха в подаче промообразов в поп-арте. Эстетику «капиталистического реализма» художник обращает против нее самой, работая на ее же территории – и вот уже молчаливое предстояние вытянутых фигур (лежащих и стоящих) отсылает к архаическим формам ритуалов, след которых остался в первобытных сооружениях – дольменах. Ритуалам очищения? Обточенные временем, ветром и водой камниголяки синонимичны обмылкам: природное, стихийное рифмуется с человеческим, социальным. Есть нечто детское, инфантильное в выстраивании мыльных дольменов – возвращение к архетипическим структурам, утверждающим присутствие человека в мире. 

 

Глеб Ершов

Так название мыла «Детское» отсылает к работам классиков московской концептуальной школы – Елене Елагиной и Игорю Макаревичу, где прилагательные «адское» «высшее», соединенные с предметным, материальным носителем, приобретают из предикативных сущностные свойства. Средний род мыла обманчив, и художник начинает работать с гендерными различиями в языке, обнаруживая в вертикальных пирамидках выраженное мужское начало, правда, балансирующее на грани своего падения – что и становится для него подтверждением их шаткости. Когда-то, в 2014 году, Мотолянец осуществил перформанс «Мыло падло». Падение коробок с брусками хозяйственного мыла со строительной туры происходило после того, как оттолкнувшись от нее, художник в сиянии жестяного нимба совершал аутодафе, повиснув беспомощно на ветке дуба. В той инсценировке повешенья сопряжение падения брусков с собственной смертью было значимым жестом разрыва с грузом художнической ответственности, очищения.

 

Глеб Ершов

Роман в лесу.

2022. Холст, масло. 25 х 20 х 4,5 см.

Запросить цену

Автопортрет.

2022. Холст, масло. 25 х 20 х 4,5 см.

Запросить цену

Владимир Лило.

2022. Холст, масло. 25 х 20 х 4,5 см.

Запросить цену

Валентин.

2022. Холст, масло. 25 х 20 х 4,5 см.

Запросить цену

В этот раз – задача другая. Художник делегирует перформанс разным людям, предлагая им, обнажившись до пояса, удерживать на лбу пирамидку из кусочков мыла. Клоунский номер оборачивается непростым испытанием на удержание равновесия, неким коллективным ритуалом по поддержанию вертикальности шаткой мыльной архитектуры. «Этот проект, говорит художник – о чувстве вины, о возможности очищения и возможности отмыться. О том, что до сих пор вина и ответственность лежат в основе патриархального расклада мира. Давление этой непонятной ответственности приводит к судороге балансирования и невозможности выйти за рамки мужской роли, не утратив баланса, то есть без разрушения структуры пирамиды». Краткий миг равновесия и запечатлен на полароиде и в живописи, где диффузия форм, их рассредоточение в пространстве подчеркивает неуловимость происходящего.

 

Глеб Ершов

#10 из серии "Мыльное равновесие".

2021. Цветной полароид, уникальный вариант. 47 х 38 х 4,5 см. (размер в раме)

Запросить цену

#9 из серии "Мыльное равновесие".

2021. Цветной полароид, уникальный вариант. 47 х 38 х 4,5 см. (размер в раме)

Запросить цену

#8 из серии "Мыльное равновесие".

2021. Цветной полароид, уникальный вариант. 47 х 38 х 4,5 см. (размер в раме)

Запросить цену

#7 из серии "Мыльное равновесие".

2021. Цветной полароид, уникальный вариант. 47 х 38 х 4,5 см. (размер в раме)

Запросить цену

#6 из серии "Мыльное равновесие".

2021. Цветной полароид, уникальный вариант. 47 х 38 х 4,5 см. (размер в раме)

Запросить цену

«Судорогу балансирования» художник решился обратить в трехмерную форму – так появились скульптуры – раскрашенные торсы людей-манекенов с закрытыми глазами. Получилось нечто противоположное: фигуры находятся в состоянии обретенного покоя, молитвенного погружения, транса, пирамидка словно лествица третьим оком устремляет их внутренний взор к небу. Пройдя инициацию, они сделались жрецами (или же рабами) неведомого культа – мыльной вертикали и сами от части превратились в мыло. Раскрашивая тела в пандан цветовой гаммы башенок мыла, художник размышляет о сложности сопряжения цвета и трехмерной формы. «Цвет мыла плавно переходит в цвет тела скульптуры не окрашивая тело в свое значение, а очищая его. Тело имеет свой цвет оно тоже имеет такое значение цвета что кажется нам сложным — прозрачным». Очевидная мимикрия создает ситуацию зависимости и подчинения, возможно добровольного, что превращает фигуры в фанатов самоочищения, изображенных тогда, когда благодать мыльной вертикали как инструмент чистого будущего изменила весь их строй, полностью уподобив себе. Дальнейшее – молчание.

 

Глеб Ершов

"Блондин" из серии "Подставки".

2022. Пластикрит, шерсть, масло, керамика. 63 х 48 х 29 см.

Запросить цену

"Брюнет" из серии "Подставки".

2022. Пластикрит, шерсть, масло, керамика. 78 х 44 х 30 см.

Запросить цену

"Шатен" из серии "Подставки".

2022. Пластикрит, шерсть, масло, керамика. 67 х 48 х 29 см.

Запросить цену

"Деревянный" из серии "Подставки".

2022. Пластикрит, шерсть, масло, керамика. 97 х 50 х 37 см.

Запросить цену