Мария создает скульптуры и инсталляции. Мастер предметов из стекла, воска, бумаги и «найденных объектов».
Одним из наиболее характерных материалов в работах Марии является стекло. Оно обладает совершенно уникальными и противоречивыми качествами, представляет собой уязвимую границу между существующим и несуществующим мирами.
Работа с этим материалом позволяет установить прочный, но, в то же время, хрупкий баланс между реальным и абстрактным объектами. Основная цель - экспериментировать с новыми процессами и выражениями, в которых стекло обычно является важной частью, но не абсолютной необходимостью.
Намеренно сломанные, несовершенные и разрушенные формы, все еще очень напоминающие сердце - самый важный жизненный орган и один из самых воспроизводимых символов современной культуры.
Мария Кошенкова создает "неудобные" и сложные ассоциации: наполняет сердце в его понимании как символа романтики, любви и жизни, чувством разбитости, хрупкости и долговечности и воплощает их в материале - стекле, которому присущи те же качества.
Художник играет со смыслами - холодное сердце, разбитое сердце, теплое сердце, каменное сердце и позволяет приобщится зрителю именно к той истории, которая наиболее близка ему сейчас.
В процессе создания этих произведений Мария тщательно изучала рисунки настоящих сердец свиней, наиболее близких к человеческим.
В 2018 году при поддержке Датского фонда искусств я готовила новый проект в Японии. Создала целую серию работ, основанную на технике Шибари (японское искусство связывания).
Мой личный опыт взаимодействия с японским художником Арисю Го стал одним из этапов создания проекта "Ограничение и свобода". Он провел целый день, связывая меня и подвешивая меня к потолку различными способами. Совместный проект с Арисю Го был запечатлен японским фотографом Йошиаки Кита, а также было снято видео известным видеографом Изуру Мизутани. Это художественное исследование привело к созданию абстрактных предметов из веревки и стекла, которые концептуально связаны между собой. Название проекта Ограничение и свобода» отсылает нас к мысли, что никто и ничто в этом мире не может всецело быть под контролем. Осознание и принятие этого важного условия жизни имеет решающее значение для каждого.
Bеревки из стекла - это своего рода физическая невозможность, визуальный парадокс, который художник комбинирует со смысловым парадоксом - «веревка», как символ, имеет несколько значений в том числе и противоположных: смерть и спасение, сексуальное напряжение, агрессия, насилие, безопасность и выживание. В этих работах художник исследует концепцию свободы и конфликт между материальностью и иллюзорностью стекла, совмещенных в одном скульптурном материале.
Концептуально на Марию сильно повлияло знакомство с японской практикой связывания Шибари (Кинбаку), которая совмещает в себе контроль и подчинение.
Касательно технической стороны создания скульптур - Мария сначала использует настоящую веревку, сжигает ее, а оставшуюся форму заполняет стеклом (созидание через разрушение). Розовый цвет в скульптурах имеет несколько значений: в европейской традиции - розовый цвет символизирует женственность и поп-культуру; в Японии - это символ смерти самурая, который исчезает в расцвете юности.
В этих, как и во многих других работах, совмещается скандинавская эстетика и русская эмоциональность, минимализм и драма.
Моей целью было показать не только готовые объекты, но и художественные исследования, которые им предшествовали, чтобы включить зрителя в процесс, в котором участвовала сама.
-Мария Кошенкова