Выставка проходит
на экспериментальной площадке - Marina Gisich Projects.
Режим работы:
Пн-Сб
с 11 до 19 часа.
Стоимость входного билета – 200 рублей
Для пенсионеров и детей до 14 лет вход бесплатный
Билеты можно приобрести в галерее
ВЛАДИМИР КУСТОВ / 1959 / Ленинград
Владимир Кустов занимается современным искусством с начала 80-х годов:
перформанс, кинематограф, живопись, фотография, литература,
инсталляция.
Теоретик современного искусства, куратор. С 1984 г. вместе с Евгением Юфитом
начинает работать над формированием эстетики некрореализма. В 1999 г.
совместно с Виктором Мазиным создает в Санкт-Петербурге Музей Сновидений
Зигмунда Фрейда.
В 2002 г. совместно с профессором Е.С. Мишиным инициирует создание Центра
танатологии при Музее судебной медицины Санкт-Петербургской
Государственной медицинской академии им. И.И. Мечникова. Организует и
курирует художественно-танатологические проекты Центра танатологии.
Номинант Премии Кандинского 2010 (“Проект года”). В настоящее время
продолжает развивать авторские художественные практики. Живет и работает в
Санкт-Петербурге.
Произведения находятся в постоянных коллекциях:
o Государственного Русского музея (Санкт-Петербург),
o Музея сновидений З. Фрейда (Санкт-Петербург),
o Музея судебной медицины ГМА им. И.И. Мечникова (Санкт-Петербург),
o Московского музея современного искусства (Москва),
o Lenin Museum (Тампере)
o Stedelijk Museum (Амстердам)
Владимир Кустов – некрореалист, коллекционер винила, филателист, мистик и легенда российской художественной сцены. О его проектах писать не просто: за долгие годы Владимир выработал сложный, устроенный как наваждение, суггестивный язык. Поэтому лучшим вариантом представляется – кратко
описать систему координат и важные для проекта понятия, а их сборка, как того и хотел бы автор, должна производиться усилием зрителя.
Проект Владимира Кустова «Экспериментально-педагогическая выставка «… И ЛЮБОВЬ» с виду устроен как эссе о воспитании и взрослении. Это одновременно и посвящение, и послание потомкам, и наследство, и назидание, и прорицание. Перемещаясь из одной экспозиционной зоны в другую, посетитель следует по пути формирования внутреннего мира ребенка. При этом художник подспудно тестирует зрительские интеллектуальные способности, выясняет, как тот справился с личностно-образующими конфликтами, получил ли достаточно любви, готов ли войти великую усыпальницу культуры.
Технически, главными героями выставки являются устаревшие носители информации, умирающие медиа – почтовые марки, виниловые и шеллаковые пластинки, книги, напечатанные на бумаге. Художник использует излюбленный петербургский прием – спасение через музеефикацию: дорогие автору, но уязвимые вещи и явления изымаются из оборота, меняют статус и функцию, помещаются в капсулу времени. Так, по мнению Кустова, они обретают вторую жизнь и билет в будущее: в частной коллекции, став частью произведения современного искусства. Ребенок, вырастая рядом с таким объектом, непроизвольно изучает вытесненные прогрессом предметы материальной культуры прошлого, проникается их эстетикой, расшифровывает и актуализирует смыслы, привыкает воспринимать их как собиратель – с позиции красоты, контекста и уникальности, вне функциональности и прагматизма. На каждом этапе возмужания, произведение искусства служит одновременно дразнящим ребусом, обучающим пособием и наградой за преодоление очередного возрастного кризиса. Бетховенскими тропами, используя филателию, магические квадраты, некрометод, алхимию, историю психологии и педагогики, художник ведет зрителя в то место, где обитают души умерших медиа и откуда появляется искусство.
Проклятие девятой симфонии
Легенда, согласно которой, композитор, написавший свою девятую симфонию, должен вскоре умереть. В своей речи, посвященной
памяти Малера, Арнольд Шёнберг сказал, что те, кто написал свою девятую (симфонию), подходят слишком близко к
потустороннему. Биографии Брукнера, Малера, Шнитке и многих других, как будто бы подтверждают достоверность легенды.
Первым, на кого пало проклятие, был Бетховен. Его посмертная маска фигурирует в первых кадрах видео. Обложка от набора
пластинок, с записью Девятой бетховенской симфонии лежит на кафедре посреди выставочного зала. Круглые отверстия, которые
увидит зритель, открывший обложку, повторяют структуру дантовского ада с его девятью кругами. Кустов воспринимает музыку
Бетховена как портал на тот свет, место, где художник-шаман, а за ним и зритель, может начать путешествие в некромир.
Ода к радости
Музыка, написанная Бетховеном на текст оды Шиллера, и вошедшая в состав Девятой симфонии. В 1972 году стала гимном совета
Европы, в 1993 – Европейского Союза. Ликующая альтруистическая интонация, хоровое исполнение сделали эту мелодию одним из
самых популярных музыкальных произведений на планете. Тем не менее, текст Шиллера заставляет сомневаться, что единение,
радость, искупление и братание, о которых идет речь в оде, принадлежат нашему миру. Кустов, конечно, не мог пройти мимо
призыва обняться по ту сторону гроба, адресованного миллионам, и ставшего гимном огромного политического альянса. Среди
марок стран Евросоюза, мелькающих на экране под музыку Бетховена, есть, например, изображение Влада III Цепеша (прототипа
графа Дракулы), чье появление в визуальном ряду, дополнительно нагнетает ужаса и усиливает аромат теории заговора. С другой
стороны, исполнение, которое взял художник для видео, записано в ГДР американским певцом левых убеждений, большим другом
советского союза Дином Ридом на испанском языке. Дело в том, что ода стала так же неофициальным гимном чилийского
сопротивления. Именно этот текст исполняет коммунист, пацифист и борец против ядерного оружия Дин Рид. Жертвенность
чилийских радикалов, гибель социалистического проекта как будто показывают влечение к смерти как основу любого большого
политического проекта.