МАРИЯ КОШЕНКОВА BODEGONES - VIEWING ROOMS | Галерея современного искусства
text 2 and portrait

Мария Кошенкова (род. в 1981, Санкт-Петербург) художник и скульптор, известная созданием произведений из стекла. Работает в России и Дании.

По мнению Марии, стекло - идеальный материал для создания сложносочиненных объектов и для исследования хрупкого баланса, находящегося на границе красоты и брутальности.

Обычно Мария создает серию скульптур в рамках одной концепции. Сначала рождается идея, а уже потом под нее подбираются материалы, поэтому они так разнообразны: стекло, воск, бумага, «найденные объекты».

Текст: Борис Маннер

 

В наивном обыденном представлении предметы воспринимаются нами как явления неподвижные. Скульптуры, мебель, предметы обихода кажутся нам статичными объектами, которые по умолчанию занимают место и противопоставлены телесности. Перемещаясь с места на место и тем самым меняя ракурс, мы можем увидеть новые нюансы и свойства предмета. Однако каждая грань восприятия дает представление лишь о каком-то фрагменте, а не о предмете целиком. И только в движении, дающем возможность непрерывной смены ракурсов, можно уловить форму и идентичность предмета.

Творчество Марии Кошенковой размещено в этой же системе координат, что и лекции Эдмунда Гуссерля «Вещь и пространство» (1907 г.), и «Панорамный манифест» (1965) художника-аукциониста Рудольфа Шварцкоглера. С самого начала стекло служит превосходным материалом для её работ. Уже в начале пути она создает объекты сериями. Группы варьирующихся объектов из стекла выступают в качестве аллюзий на уже существующие объекты: сердца, канаты или, как на данной выставке, бывшую в употреблении мебель. В пространственных инсталляциях единичные объекты трансформируются в новые целостные произведения (мета-объекты), раскрывающиеся зрителю лишь через кинетическое восприятие. Это широкое формирующее пространство движение в творчестве М. Кошенковой сложилось не только благодаря концептуальному импульсу. В предисловии к данной выставке в Галерее Марины Гисич художница отмечает: “Стекло никогда не подчиняется плану”. Этим объясняется главная черта ее произведений. Творческий процесс предполагает импровизацию, а не 100-процентное следование эскизу. Это не реализация плана, когда материалу насильно придается задуманная форма. Внешние свойства материала и его физические качества играют решающую роль в процессе создания форм.

Объект №4 из серии «Bodegones».

2021. Стекло, полировка, серебрение. 40 × 35 × 23 см.

Запросить цену

Объект №5 из серии «Bodegones».

2021. Стекло, полировка, серебрение. 50 × 45 × 26 см.

Запросить цену

Объект №7 из серии «Bodegones».

2021. Стекло, полировка, серебрение. 52 × 30 × 30 см.

Запросить цену

Объект №8 из серии «Bodegones».

2021. Стекло, полировка, серебрение. 36 × 34 × 18 см.

Запросить цену

Объект №9 из серии «Bodegones».

2021. Стекло, полировка, серебрение. 36 × 34 × 18 см.

Запросить цену

Объект №12 из серии «Bodegones».

2021. Стекло, полировка, серебрение. 52 × 38 × 35 см.

Запросить цену

Технические условия и приемы работы со стеклом мгновенно дают понять, что процесс создания формы подразумевает непрекращающуюся последовательность тактильных и визуальных воздействий. Текучий изменчивый материал крепится на специальные длинные трубки, вращается и выдувается - так усилиями всего тела ему придается форма. Все решения приходится принимать быстро, пока материал в жидком состоянии и не успел затвердеть. Результат этих действий - чувственное свидетельство кинетического творческого процесса. Возникшие таким образом формы не изображают уже существующие реальные формы, но олицетворяют (в том числе, через вызываемые ощущения) движущийся процесс тактильного и визуального формообразования. Оно возникает и фиксируется за счет суммарного взаимодействия логики материала и творческого воздействия художницы. 

В цикле Bodegones Мария Кошенкова выстраивает еще одну отсылку к понятию объекта. В данном случае это отсылка к расцвету испанского натюрморта XVI-XVII веков. На полотнах одного из самых ярких представителей жанра Хуана Санчеса Котана фрукты, овощи и туши животных изображены в каменных нишах на темном фоне. Изолированное изображение этих привычных вещей с резким светом и в гиперреалистичной манере придает им монументальности, образующей яркий контраст тленностью объектов. Таким же образом эта диалектика отражена в работах Марии Кошенковой. Если Котан достигает ее при помощи контраста между сознательно выбранной скоротечности жизненного цикла изображаемых объектов (фруктов, мертвых животных и овощей), и блестящей точной анатомической манерой живописи, то у Кошенковой это выходит за счет противоречия, заложенного в использовании стекла в качестве материала для создания художественных объектов. С одной стороны, это с трудом поддающаяся контролю текучесть материала (“стекло никогда не подчиняется плану”), с другой стороны, это четкость и острота формы, остающейся при прерывании процесса ее создания. Так контраст между бренностью и увековечиванием становится зримым и осязаемым. 

Хуан Санчес Котан. Натюрморт с фруктами и овощами.

около 1600

Хуан Санчес Котан. Айва, капуста, дыня и огурец.

1600

Хуан Санчес Котан. Натюрморт с битой дичью и овощами.

между 1600 – 1603

Хуан Санчес Котан. Натюрморт с дичью, овощами и фруктами.

1602

Выставка открыта каждый день с 11.00 до 19.00. 

В выходные дни посещение платное.