Совместный проект Marina Gisich Projects и «Петербург-концерт»! В историческом коридоре роскошного особняка эпохи петербургского модерна, в месте ранее скрытом от глаз посетителей и долгое время служившем подсобным помещением, рождается новая арт-резиденция Петербурга. Первыми её участниками стали художники независимого творческого объединения PARAZIT: Семен Мотолянец, Дмитрий Жеравов и Коля Садовник.
На сегодня PARAZIT — одна из самых ярких творческих инициатив в Петербурге, участники которой используют принцип художественного паразитирования, создавая стихийные выставки в неочевидных пространствах культурных институций. Экспериментальный проект «Каморка с путти» словно замыкает круг — художники наполняют чистым, свободным от коммерции творческим высказыванием пространство коридора, не отрицая, а напротив усиливая его «подсобную» функцию.
Коля Садовник, словно печальный маляр, создает крупную живопись, полную экспрессии и конкретности, проявляющейся в бойких названиях произведений: «Упоительно печальный Индостан», «Перед праздничком», «Мишенька со Светланой Сергеевной борется». Второй художник «подсобки» — Дмитрий Жеравов, делает шпалеры из холстов и масляных красок, борясь с раздражающей в осенние дни сыростью. Семён Мотолянец придумывает приспособление из велосипедной шины с прорезями в форме букв, способное умерить чересчур яркий, ослепляющий свет ламп в темных коридорах.
После проведенной инвентаризации залов Екатерининского собрания осталась неучтенная лакуна, нетронутое место, которое словно потеряли в ходе капитального ремонта как в прямом, так и в переносном смысле. Оно стало жить тихой и незаметной жизнью. Обычно из таких помещений делают подсобки, скрывая от глаз публики, избегая официальных визитов и посещений. Так в месте, спрятанном от глаз, хранятся старые лозунги, манифесты, картины, которые не поместились в новое убранство залов. События здесь будто замирают и царит атмосфера покинутости. Места такие выпадают из привычной жизни, общего хода времени и живут по своим правилам. Как хорошо в покинутых местах ...
Вот и сегодня здесь хочется найти то, что невозможно обнаружить в лоске парадных комнат.
Николай Садовник или художник из подсобки №1 проводит время в работах на стройке, после чего делает крупноформатную живопись, полную экспрессии и конкретности, выраженной в бойких названиях произведений — «Упоительно печальный Индостан», «Перед праздничком», «Мишенька со Светланой Сергеевной борется», «Козлик», «Варенька», «Автосервис». Словно грустный романтичный маляр, внемля совету Леонардо, он всматривается в нанесенные слои эмали, служащие гигиеническим поясом на стенах подъездов. Цвета, сменяющие друг друга подобно временам, открывают неиссякаемый источник образности, становятся свидетелями всего разнообразия проявлений жизни. Тем временем мастер переносит их напластования на живописную основу, примеряет на себя роль универсального летописца, часто использует золото. Поначалу его зрителями были только коллеги по цеху, но что то они понимали?! Посиделки в каморках часто заканчивались горячими спорами о доступности понимая живописного искусства. Каждый аргументировал свою точку зрения как мог, бывали столкновения и даже драки. Территория живописи до сих пор — место сложных дискуссий.
КОЛЯ САДОВНИК
родился в 1984 поселке Пено Тверской области. Петербургский мультимедийный художник. Имеет музыкальное и инженерное образование, выпускник школы им. Родченко. Занимается живописью, перфомансами, коллажами. Развивает свой мифологический язык метафизики, эсхатологии и религии. Является членом Союза Художников. Работы экспонировались в Музее нонконформистского искусства (2021), МАММ (2022).
Дмитрий Жеравов, назовем его художником из подсобки №2, создал шпалеры, помогающие против сырости, раздражающей в осенние дни. В работе соединены две функции: красота и теплота, а с ними приходит и уют, ведь даже на рабочем месте надо обустроиться с комфортом. В моменты безвременья, во время прерывания истории, тяга к простым, бытовым, более комфортным условиям совершенно естественна. Автор видит в них в том числе ощущение реальности как сетки, покрытой коростой информации, сгустки, возникающие из разных источников. Реальность заполнена слоями - на каждый вопрос существует множество вариантов ответов, а плотность информации такова, что ее буквально можно потрогать. Люди плывут в ней, будто в невесомости, в липкой ньютоновой жидкости. Ощущение, будто все это уже было, будто все идет по спирали, а плотность доходит до критической массы, готова рвать и плавить сетку реальности.
ДМИТРИЙ ЖЕРАВОВ
Работает в различных техниках, среди которых: живопись, графика, стрит-арт, инсталляция, объект и перформанс.
Выпускник (2019г.) СПбГИК факультета Мировой культуры по направлению искусствоведение. 2019 г. С 2016 по 2018 был художником по свету в «Эрарта-сцена». С 2017 году стал участником арт-объединения “Parazit”. В период с 2020 по 2021 годы был резидентом мастерских «Непокоренные-17». С 2021 – художник по свету в Инженерном театре «Ахе». Резидент арт-центра «Пушкинская-10» и победитель конкурса проектов (2022).
Темное подсобное помещение подсвечено лампами дневного света и они всегда «бьют в глаза», поэтому чтобы умерить этот свет, художником из подсобки №3 Семеном Мотолянцем придумано специально незамысловатое приспособление. Из прорезей в форме букв, сделанных в велосипедной шине, складываются слова, рядом с которыми возможно жить. Среди них — лозунги и просто важные вещи, светящиеся и остающиеся на сетчатке после того, как закрываешь глаза.
Это внутренняя манифестация исключительно для «своих», для «подсобников искусства».
СЕМЕН МОТОЛЯНЕЦ
Работает жанре перфоманса, инсталляции и объекта. Выпускник СПбГХПА, отделение живописи (2009), а также "Школы Петербургского Фонда Про Арте (2012). Создатель (совместно с Д. Петуховым) художественной группы «Мыло».
Лауреат Премии «Инновация — 2009» генерация» (в составе группы «МЫЛО»). Лауреат Премии им. С. Курехина, Приз Французского Института (2018) за проект "Очень искусственный выбор". Участник «Открытой студии Непокоренные 17», а также объединения «ПАРАЗИТ» (с 2007 г.). Участник Московской международной Биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» (Москва), параллельной программы биеннале «Манифеста 10» (Санкт-Петербург), Уральской Индустриальной Биеннале (Екатеринбург), Фестиваля Арт Проспект (Санкт-Петербург), Программы CEC Artslink (Нью-Йорк).
Создание искусства — это привилегия? Художник служит культуре или культура — художнику и людям? Как распределяются роли в сложной системе искусства? Эти вопросы проходят лейтмотивом через всю выставку, и вряд ли могут быть решены в пространстве каморки с путти. В «Паломничестве в сторону востока» Германа Гессе, роль слуги Лео открывается в самом конце: простой прислужник — Высший из Высший. Иерархии, отведенные роли меняются на протяжении истории, и, быть может, здесь там также стоит ожидать метаморфозы.
Вновь встает вопрос возможностей искусства, зоны воздействия, его существования в сложные времена. Принцип постоянного переизобретения, обновления, заложен в самой системе создания нового искусства. Всегда можно найти новое рядом, рождающееся в неучтенных местах, там, куда еще не просочилась монотонность повестки тотального единодушия. Всегда интересно наблюдать, как подчас стихийно рождается оформление рабочих мест, как изменяют пространство те, кто работает за кулисами искусства. «Каморка с путти» — доказательство того, что искусство не привилегия, а один из видов труда, пусть и в определенной степени бесполезный. В проекте реализуется программа художников PARAZIT, ищущих себя в перерывах между работой и постоянном преодолении строгой иерархии арт-мира.