ГРАФИК РАБОТЫ ВЫСТАВКИ:
Ежедневно с 11:00 до 20:00
Кроме следующих дат:
11 сентября с 11:00 до 15:00
12 сентября с 11:00 до 17:00
13 сентября (выставка закрыта)
14 сентября с 16:00 до 20:00
Алексей Ган работает с различными медиа – живопись, графика, скульптура-объект, инсталляция, видео, звук, фотография. С 2003 по 2004 гг. проходил обучение на факультете искусстоведения в Академии художеств им. Репина.
Стипендиат European Cultural Foundation (2013), STEP Beyond Travel Grants (2013), Baker Tilly Roelfs Scholarship Düsseldorf (2013). Участник групповых выставок в музее KiT, Stille Wahrnehmung», Дюссельдорф, Германия (2013), а также музей Вяйно Аалтонена «Кристаллизация», Турку, Финляндия (2014), научно исследовательский музей Российской Академия художеств, СанктПетербург «Картина после живописи» (2015). Участник параллельной программы Манифеста 10, выставки «Печатные материалы» (Музей Печати, Санкт-Петербург, 2014). Участник Основного проекта V Московской международной биеннале молодого искусства, (Москва, Россия, 2016). Работы автора находятся в частных коллекциях в Германии и России.
Основная тема работы — человек и пространства, сложность их взаимодействия. Изучение и визуальное представление процедур и методов восприятия, описания, конструирования, осмысления пространств.
«Мне интересно исследовать новое состояние человека постинтернета. Он постоянно ищет свою индивидуальность, и особую ценность в этом непрерывном процессе представляет именно попытка утверждения себя. Для меня живопись также попытка утверждения, попытка быть искренним, при этом помня о том, что никакого однозначного и предопределенного смысла нет», — делится художник.
→ Посмотреть доступные работы художника можно на нашем сайте.
Инсталляция была задумана художником больше десяти лет назад, она теоретически базировалась на статье Зигмунда Фрейда «Скорбь и меланхолия». Находясь в последней, человек стремится к опыту потрясения в попытке покинуть регулярные, повторяемые ситуации. Визуально представляя состояние человека, переживающего меланхолию, художник старается раскрыть её преодоление.
В своем творчестве Алексей Ган из раза в раз работает с темой взаимодействия пространства и человека. Называя себя visual thinker, он представляет свои работы как повод и материал для размышлений зрителя. Экспонируясь в Котельной Левашовского хлебозавода, инсталляция перенимает от неё центростремительную композицию. Зритель, оказывающийся в центре пространства, становится главной частью инсталляции. Он может окинуть взглядом все 312 попыток преодоления и совершить собственную, внутри себя.
В гостиной Хлебозавода можно увидеть живописные работы из серии «Limen».