АСЯ ФЕОКТИСТОВА/ИВАН КАРПОВ
ПОБЕГИ

Режим работы
Выставка проходит по адресу: Екатерининское собрание, набережная канала Грибоедова, д. 88-90

→ График посещений по ссылке
→ Расписание медиаций по ссылке

«Петербург-концерт» и Marina Gisich Gallery представляют site-specific-проект «Побеги». С 25 мая до 31 июля в Екатерининском собрании будут выставлены работы двух неординарных современных художников — Аси Феоктистовой и Ивана Карпова. Куратором проекта стал Глеб Ершов. 

Интерьеры Екатерининского собрания — свидетели блестящей эпохи серебряного века раскрылись навстречу диалогу с современным искусством, обживающим это пространство. Ключом к разговору с эхом прошедшего времени стали побеги растений — настоящие как в работах Ивана Карпова, выращивающего их способом гидропоники, с корнями, парящими в воздухе, и изображенные на холстах и бумаге Аси Феоктистовой, где в подвижных беспокойных формах сами собой возникают невесомые образы давно ушедших людей и живых цветов.

«Витальная, преображающая сила растений и искусства анимирует залы Екатерининского собрания, превращенного в увлекательный квест — путешествие во времени и пространстве прошлого», — комментирует куратор проекта Глеб Ершов.

В этом сайт специфичном проекте Ася Феоктистова и Иван Карпов постарались вжиться в пространство Екатерининского собрания (где когда-то репетировала труппа С.П. Дягилева перед тем как отправиться покорять Париж) чтобы создать работы, могущие быть пусть далеким, но эхом ушедшего времени, прорасти из него живыми побегами своего искусства. Задача сложная, поскольку интерьеры этого здания вряд ли могут помочь в создании нужного фокуса настройки ассоциаций — той тонкой материи, позволяющей приблизить воображаемое облако памяти.

Каждый из художников средствами своего медиума эту задачу решает. Ася с помощью живописи и графики решила обжить сопротивляющиеся вторжению современного искусства места яркими, масштабными произведениями: холстами разных форматов, множеством листов графики, мощным цветовым аккордом, взрывающим глухонемые пространства прошлого. Ее живопись буквально прорастает буйством красок и фактуры, напоминая своей неукротимой силой о победительном начале, заложенном в искусстве и сопрягаясь с тем родом творчества, которым занят Иван, редким в своем роде — выращиванием живых растений.

Проект Побеги привязанный художниками к месту его проведения – зданию Екатерининского собрания, невидимыми нитями и пассами мнемотехники, позволяет возгонкой облачных мимолетных конкреций соткаться практически из воздуха проросшим из ниоткуда образам – зыбким и балансирующим на грани исчезновения. Образы прошлого не властны над нами, покуда пребывают в забвении. Но стоит начать с ними соприкасаться как сонмы мимолетных видений потревожат наше воображение и вызовут к жизни дремлющие механизмы памяти, с которой у человека всегда болезненные отношения. 

Операции с памятью не безопасны, поскольку могут анимировать прошедший травматический опыт, нивелированный со временем, но могущий вырваться из плена забвения подобно джину из лампы Алладина. Возможно этот эффект выпущенной на волю дремлющей, свернутой в закутах забвения живописной энергии и демонстрируют работы Аси: неукротимая энергия прорывается из самой красочной плоти изображения, подобно мощным побегам тропической растительности, стремительно выпрастывающейся и захватывающей пространство. В одном из потаенных пространств Собрания, разместилась аудиовизуальная инсталляция, ставшая результатом взаимодействия двух художников, попыткой сопряжения двух медиумов в некое синтетическое целое. 

Растения, выращиваемые Иваном, растут не в земле, а в воде или же в воздушном объеме с высокой влажностью. Он выращивает монстеру и филадендроны, у которых есть специальные воздушные корни. Оторванные от земли, от почвы, они становятся номадическими существами, легко перемещаемыми из одного места в другое. Для Ивана это принципиально важно в данном проекте, поскольку здесь открывается некий глубинный смысл – отрыва от своих исторических корней, от первозданной природы – если проецировать этот способ существования растений на человека, на тот нескончаемый и продолжающийся исход, открытый волной первой русской эмиграции. Над зелеными ветвями в полутьме как бы в продолжение их «прорастают» лица – сонм образов то смутных, то более четких. Это овальные изображения, созданные Асей, отсылают к медальонам, помещаемых на надгробных памятниках. Рой анимированных побегами растений душ колышется наверху, соединяясь с подобными же образами, возникающими в других работах художницы.

У растений в стеклянных сосудах, как считает Иван, есть много общего с жизнью людей в городе: «Стекло, где происходят какие-то процессы, что-то вроде наших физических тел, а растения это куда более совершенное, тонкое, то, что можно сравнить с нашей духовной сущностью. Одно растение –  инсталляция – это человечество в широком смысле, ведь у человека внутренний рост складывается в моем воображении в некое коллективное древо, которое формируется в ином измерении в информационном поле с иной временной шкалой/частотой». 

Художник часто и не нуждается в таких атмосферных воздействиях, уколах памяти, ведь помимо внешних источников вдохновения, у него ведь имеется и свой пунктум, свои персональные мифопоэтические истоки творчества. Этот ресурс позволяет достроить выветрившийся озоновый слой памяти и настроить оптику на нужную глубину. Вызволение памятью это ведь воображаемая мнемотехника, основанная на эмпатическом обращении к прошлому. Совместная инсталляция, где объекты образуют многоярусную систему от воздушных корней к ветвям, кроне растений и овальным портретам как ее продолжению – своего рода ноосфере – ключ к пониманию задачи, решаемой художниками.

В случае с био-артом мы соотносимся с другой логикой и этикой отношения настоящего с прошлым, где растение соединяет живущих с умершими. В этом проекте растения и живопись представлены вне привычной системы координат, что позволяет настраивать оптику каждый раз сообразно замыслу художников. Так растения буквально подвешены в воздухе, парадоксальным образом существуя в отрыве от земли, холсты также во всех случаях неожиданно взаимодействуют с пространством – то воспаряя к потолку, то, наоборот размещаясь у ног зрителя. Таков большой квадратный холст Аси Феоктистовой «Омут», помещенный практически на полу. Само название оправдывает точку зрения сверху вниз, когда взгляд затягивает в глубину и в то же время граничная поверхность изображения удерживает от этого провала, и возникающие смутные очертания лиц, подобно зыбким призракам хрупки и мимолетны. Мерцание и сбой оптики, то настраиваемой в глубину, то фокусирующейся на поверхности – своего рода модель вызволения памяти, когда попытки проникнуть в прошлое затягивают все дальше и дальше подобно бездонному омуту, но в тоже время сознание удерживает тебя в настоящем, а проступающие на поверхности образы смутны и не проявлены. В одном из холстов в изображенном огромном букете засохших цветов в сухих и ломких соцветиях художница разглядела очертания лиц – слегка кубизированные кристаллические формы гранятся в профили и повороты голов, соединенных в одно целое. Балансируя на грани с беспредметностью живопись в этом проекте обнаруживает себя почти как природная стихия и, в тоже время как запечатленная лава саморазвивающейся формы подобно кинезису клетки живого организма. В любой момент движение формы на холсте подразумевает появление человеческого образа – он неожиданно возникает из небытия в конфигурациях пятен и линий то фигурой, то очертаниями лиц.

Инсталлированные в залах Собрания работы переформулируют это пространство, открывая его навстречу современному искусству – живому подвижному организму, настроенному на взаимодействие с тонкими эфирными материями прошлого, преодолевающего забвение и энтропию.