COSMOSCOW
15.09-17.09.2022
Центральный Манеж, Москва
COSMOSCOW – масштабная международная ярмарка современного искусства в России. Ярмарка берет свое начало в 2010 году, с 2014 года она проходит ежегодно.
Marina Gisich Gallery неизменно принимает участие во всех выпусках ярмарки, начиная с момента ее основания в 2010 году, и уже давно закрепила за собой роль одного из хедлайнеров мероприятия.
В 2022 году состоится 10-й юбилейный выпуск, на котором галерею представят: Мария Кошенкова, Иван Горшков, Петр Швецов и Александр Шишкин-Хокусай. Работы будут представлены на главной аллеи ярмарки – Main.
Мария - мастер предметов из стекла, воска, бумаги и «найденных объектов». Одним из наиболее характерных материалов в работах является стекло. Оно обладает совершенно уникальными и противоречивыми качествами, представляет собой уязвимую границу между существующим и несуществующим мирами.
Работа с этим материалом позволяет установить прочный, но, в то же время, хрупкий баланс между реальным и абстрактным объектами.
Основная цель — экспериментировать с новыми процессами и выражениями, в которых стекло обычно является важной частью, но не абсолютной необходимостью.
«В предисловии к данной выставке в Галерее Марины Гисич художница отмечает: “Стекло никогда не подчиняется плану”. Этим объясняется главная черта ее произведений. Творческий процесс предполагает импровизацию, а не 100 процентное следование эскизу. Это не реализация плана, когда материалу насильно придается задуманная форма. Внешние свойства материала и его физические качества играют решающую роль в процессе создания форм».
Борис Маннер
«Художница сливает два типа объектов воедино при помощи цвета или же достигает большей выразительности на их внешнем и смысловом контрасте. Произведение искусства и демонстрационный объект врастают друг в друга и становятся неразделимым целостным объектом. При этом различные чувственные и концептуальные посылы никуда не исчезают».
Борис Маннер
Одним из хайлайтов COSMOSCOW будут работы Ивана Горшкова.
В 2017 (COSMOSCOW-17) году был признан художником года по версии ярмарки, его масштабная скульптурная инсталляция «Крем-брюле» экспонировалась во входной зоне ярмарки, встречая посетителей.
Иван Горшков — яркий представитель т.н. «воронежской волны» в современном российском искусстве, известный переосмыслением традиционных художественных средств — живописи и скульптуры — в смелом, «хулиганском» ключе.
«Художник занимается осмыслением культурных кодов современности, называя этот процесс «поиском кристалла чистейшей крейзы». Стремится к максимальному расширению палитры приемов, использует реди-мейды.
Основой художественной стратегии считает бесконечное переделывание («найти и улучшить»). Важной частью этой стратегии также называет поиск удачных совпадений, выстраивание цепочки обстоятельств, необходимых для новой ситуации в работе («генератор счастливых случайностей»)».
Алексей Масляев
«Непринужденное сочетание материалов, текстур и визуальных языков в произведениях Горшкова рождает динамичные, склонные к трансформациям образы. Непредсказуемость и кажущаяся случайность их превращений – общая черта всех произведений Горшкова, характеризующаяся метаморфозой как одним из признаков волшебной сказки. Нечто превращается во что-то, и, наоборот, что-то вдруг оборачивается чем-то еще».
Алексей Масляев
Петр Швецов – один из немногих представителей своего поколения, кто не ушел от «неактуальной», старомодной техники, а, напротив, усердно ищет и находит в ней новые возможности.
Главная цель творчества для Швецова – «сделать красоту», которой так мало вокруг. В ностальгических поисках утраченной гармонии он обращается в прошлое.
Швецов – певец винтажа в широком смысле этого слова. Искусство Швецова исключительно эмоционально, поэтому художнику до сих пор удается эпатировать, задевать за живое публику, привыкшую, казалось бы, ко всему.
Значимую роль в серии “Бестиарий” играет глубокий черный фон — именно он создает необходимый оптический эффект, благодаря которому изображенные художником персонажи, с одной стороны, обрамлены этой обволакивающей пустотой, с другой — выведены на первый план во всей полноте своей самости, своего присутствия, здесь-бытия. В самих произведениях словно ничего не происходит, но самом деле они документируют пребывание вещи в себе, их жизнь как отдельных частиц единого мира.
(На основе текста Лизаветы Матвеевой)
Серия во многом напоминает галерею фетишиста, маниакально преследующего объект своего болезненного желания, — полуобнаженные тела, телесные капроновые чулки, кружевные бюстгальтера, нижние юбки и комбинации схвачены в своей неприкрытой хрупкости и беззастенчивости одновременно.
(На основе текста Лизаветы Матвеевой)
Чувственное, изображенное Швецовым, сперва озадачивает зрителя, смущает своей откровенностью и прямолинейностью, на него сначала неловко смотреть. Но, как и все запретное, обычно сокрытое от любопытных глаз, оно притягивает взор и заставляет скользить взглядом по шелковистым и кружевным поверхностям снова и снова. Красота написанности, отстраненность изображенных персонажей, их явленная чувственность завораживают и отталкивают, даже отпугивают — через них мы встречаем себя. Поскольку схваченные автором вещи и то, как эти вещи схвачены, содержат взгляд смотрящего — то, что мы видим, уже давно смотрит на нас.
(На основе текста Лизаветы Матвеевой)
Материальное экспериментирование со смысловыми пластами характерно для творчества Петра Швецова в целом. В проекте «Болота» на первый план выходит живопись, всю сложность берет на себя холст, а стратегии смыслопорождения впервые регулируются почти исключительно поведением живописных масс...
Проект «Болота» документирует постепенное раскрытие формата холста за щелочами, грязями, жирами, грунтами и лаками; последовательное очищение живописи от осязаемости скульптуры и объекта; эволюцию от материала к образу. Именно поэтому «Болота» – не живописная серия в строгом смысле слова, а круг работ, объединенных одной темой, исходным желанием всмотреться в максимальном приближении в этимологическую суть топи, в ее живописную глубину.
Дмитрий Озерков
Сценограф по образованию, Александр Шишкин сотрудничает с режиссерами Андреем Могучим и Юрием Бутусовым и оформляет спектакли на главных театральных площадках Москвы и Санкт-Петербурга.
Александр Шишкин-Хокусай разделяет свою работу в театре и в современном искусстве, выступая в поле последнего под псевдонимом «Хокусай»:
«Шишкин работал с природой. Но к ней я добавил антагониста Шишкина-Хокусая. Хокусай с персонажами, с фигуративной пластикой, актерской в каком-то смысле.
Таким образом я для себя зашифровываю два вектора: Шишкин как средовой момент, а Хокусай как психодрама, работа с гомо сапиенсом», — объясняет художник.
«В серии “Набережная рабов” Шишкин-Хокусай разрабатывает тип персонажей, которых хочется назвать анти-Существами, хотя они тоже обезоруживают публику. Это (чаще всего) обнаженные девушки, обрисованные несколькими линиями на фанере. Они погружены в размышления и взаимодействия с (иногда) невидимыми собеседницами или объектами. И вызывают либо острую реакцию на наготу как таковую, либо стыд подглядывания, вызывающий сбой эротических ориентиров: в их позах и занятиях нет и намека на акт соблазнения. Они, скорее, очаги Разума и антагонисты «фаустианского человека», всюду ищущего и разлагающего трупы».
Валентин Дьяконов
«Осмысляя эти атавизмы, Шишкин-Хокусай использует несколько приемов. Он тасует композиционные схемы имперской образности (рамы, картуши, классические позы и группы), возвращая их в состояние эскиза. Лишив аллегории и растительную символику триумфальности утверждения геополитических побед, художник использует их как обрамление для 3D-видео, где статуи обливаются розовой жидкостью (кровавым потом от стресса?). Шишкин-Хокусай видит в произведениях искусства «живые машины». Произведение рождается из органики взгляда и желания, оставаясь продуктом технического мышления, сделанности».
Валентин Дьяконов
