COSMOSCOW 2025

ВИТАЛИЙ ПУШНИЦКИЙ

Окончил графический факультет Академии Художеств, прошел стажировки в области современных техник гравюры в Университете Беркли, Сан-Франциско, США и Университете Тамаринд, Нью Мехико, США. Член Союза Художников с 1994 года. Живет и работает в СанктПетербурге. Участник многочисленных российских и международных персональных выставок. Занимается живописью, графикой, скульптурой и инсталляцией. 

Крупные проекты последних лет были представлены в:
o Государственном Русском музее, 
o Государственном Эрмитаже, 
o Московском музее Современного искусства, 
o Новом Музее Аслана Чехоева (Санкт-Петербург), 
o Мультимедиа Арт Музее (Москва), 
o галерее Calvert 22 (Лондон), 
o Музее Rudolfinum (Прага), 
o Waino Aaltonen Museum of Art (Турку). 

Участник 56-ой Венецианской Биеннале (Павильон Маврикия). Участник 8-й Московской Международной Биеннале современного искусства (совместно с Алексом Кацем). В 2012 г. работы вошли в каталог Vitamin P2 (Phaidon): New Perspectives in Painting (единственный из российских живописцев, работы которого вошли в каталог). 

КЕРИМ РАГИМОВ

В живописи и графике, созданной на основе медийных образов, Керим Рагимов представляет анонимные групповые портреты. Он скрупулезно воспроизводит ту или иную сцену, обнаруженную им на страницах массовых изданий.  С 1994 г. художник начинает работать над несколькими сериями, отражающими его интерес к photo-based art: “Человеческий проект”, “Метро”, “Скорая+метро”, “Roadoff”. Герои «Человеческого проекта» (программной серии в творчестве автора) связаны определенным эмоциональным состоянием — болью, радостью, гневом, гордостью. Керим Рагимов задает вопрос, что такое гуманизм в эпоху масс-медиа, когда события не существует, оно создается, когда история не обладает априорной достоверностью, она конструируется на наших глазах средствами массовой информации. В 2007 г. работы из циклов «Метро» и «Человеческий проект» были опубликованы в каталоге Ice Cream by Phaidon. Издание представляет список 100 самых прогрессивных художников современности, выбранных десятью сильнейшими мировыми кураторами.

Избранные коллекции:
о коллекция Сэра Элтона Джона и Дэвида Ферниша, Лондон, Великобритания
о Sirius Foundation, Италия

о Art Philein Foundation, Швейцария

о Mudima Foundation, Милан, Италия

о M HKA Museum, Антверпен, Бельгия

о Фонд Культуры "Екатерина", Москва, Россия

о Новый Музей Аслана Чехоева, Санкт-Петербург, Россия

о Duncan Family Collection, Небраска, США
 

КИРИЛЛ ЧЕЛУШКИН

Больше всего известен как виртуозный рисовальщик. Участие во 2-й Московской биеннале поистине новаторской видеоскульптурой, которая стала одним из наиболее цитируемых в зарубежной прессе образов российского современного искусства, определило его карьеру художника международного масштаба. Его работы, как графические, так и объектные, находятся в ряде музейных и статусных частных собраний по всему миру, в том числе в крупнейшем частном собрании современного искусства Европы — коллекции Бернара Арно, владельца концерна LVMH.

Избранные коллекции: 

о Международный фонд русского и восточноевропейского искусства INTART , Нью-Йорк, США

о Музей актуального искусства art 4.ru. Москва, Россия

о Bolzano Art Muzeum. Больцано, Италия

о Muzeum Ludvig. Кельн, Германия

о Собрание Виктора и Сергея Поповых. Москва, Россия

о Собрание Джин и Даниэль Граль. Верс, Франция

о Собрание Хорвач Бела. Будапешт, Венгрия

о Коллекция Louis Vuitton

о Коллекция Симона де Пюри. Швейцария

о Коллекция Бернара Арно. Франция

о Коллекция Hero Hermes. Франция

о Государственная Третьяковская Галерея. Москва, Россия

ГЛЕБ БОГОМОЛОВ

Один из значимых живописцев ленинградского (петербургского) андеграунда, активный участник ленинградской неофициальной культуры 1970-80-х гг., фигура, без которой невозможно представить себе художественную атмосферу города тех лет. Он был в числе организаторов и участников первых выставок художников-нонконформистов в ДК им. Газа и «Невский» в 1974 и 1975 году. В 1980-х он уже являлся одним из значительных и востребованных живописцев ленинградского неофициального искусства. За последние 30 лет его художественное наследие все больше привлекает внимание искусствоведов, историков, коллекционеров. 

Избранные коллекции: 

о National Museum of Modern and Contemporary Art, Сеул, Южная Корея

о Columbus Museum of Modern Art, (Govard Sirak Collection), Коламбус (Огайо), США

о The Museum of Russian Art (MORA), Джерси-Сити, США

о The Zimmerli Art Museum at Rutgers University, Нью-Джерси, США (Norton and Nancy Dodge Collection)

оKunsthalle Emden (Фонд Генри, Эске Наннен и Отто Ван Де Лоо), Эмден, Германия

о Нарвский музей, Нарва, Эстония

о Московский Музей современного искусства, Москва, Россия

о Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме, Санкт-Петербург, Россия

о Собрание Дягилевского Центра, Санкт-Петербург, Россия

о Музей Истории Санкт-Петербурга, Санкт-Петербург, Россия

о Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

о Государственный Русский Музей (постоянная экспозиция), Санкт-Петербург, Россия

СЕМЕН МОТОЛЯНЕЦ

Участник петербургского объединения «Parazit», один из создателей группы «Мыло», лауреат премии «Инновация-2009». Создает живопись, объекты, инсталляции и перформансы. На его полотнах советская символика соединяется с картинами современной повседневности и ироничными текстами, зачастую написанными поверх изображения. Исследует образ простого рабочего, используя знакомую всем символику и юмор.

Избранные коллекции:
о Государственная Третьяковская Галерея, Москва, Россия

о Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия

о Музей PERMM, Пермь, Россия

о Музей Нонконформистского Искусства, Санкт-Петербург, Россия

о Фонд В. Смирнова и К. Сорокина, Россия

ЕЛЕНА ГУБАНОВА И ИВАН ГОВОРКОВ

Художники Елена Губанова (род. в 1960, Ульяновск) и Иван Говорков (род. в 1949, Ленинград) работают совместно с 1990 года, реализуя свои творческие задачи в русле абстрактного искусства.

Работы Елены Губановой – динамичный сплав богатых фактур, различных материалов, сложных объёмов и неординарных цветовых решений. Возможности цвета она использует смело и свободно. Это и сложные комбинации насыщенного цветового звучания, и полное «отсутствие» цвета, который заменяют тени и свет. Иван Говорков – художник ярко выраженного интеллектуального типа, склонный к парадоксам. Он превосходно владеет самыми разными материалами и техническими возможностями. Освоив изобразительные языки классики и современности, он словно играет на границах несовместимого.

Избранные коллекции: 
о Частная коллекция Чудновских, Санкт-Петербург, Россия

о Коллекция Татьяны Колодзей, Нью-Йорк, США

о Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия

о Государственный Эрмитаж (музей фарфора), Санкт-Петербург, Россия (Иван)

о Музей истории Санкт-Петербурга (Петропавловская крепость), Санкт-Петербург, Россия

о Городской музей, Екатеринбург, Россия

о Коллекция «Музей современного искусства», ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург, Россия

о Городской художественно исторический музей, Архангельск, Россия

о Государственный историко-художественный музей-заповедник Гатчина, Россия

о Университет Ca`Foscari, Венеция, Италия (Иван)

ТАТЬЯНА АХМЕТГАЛИЕВА

Художница, работает как в традиционных жанрах современного искусства, таких как живопись, графика и объект, так и активно экспериментирует в области новых медиа. Родилась в 1983 г. в Кемерово. Окончила Государственную художественно-промышленную академию им. А. Л. Штиглица. Изучала новые медиа в Институте PRO ARTE в Санкт-Петербурге. В своих работах исследует такие темы, как возвышенное и жуткое, внутреннее и внешнее, иллюзии и эскапизм, разлом и сдвиг. Её художественная практика постоянно движется от плоскости к объему, от аналогового к цифровому, от фигуративного к генеративному.

Избранные коллекции: 

о Русский Музей, Санкт-Петербург, Россия

о Третьяковская Галерея, Москва, Россия

о EMMA — Espoo Museum of Moderns Art, Эспоо, Финляндия

о Kiasma Museum of Contemporary Art, Хельсинки, Финляндия

о Московкский Музей Современного Искусства, Москва, Россия

о Turku Art Museum, Турку, Финляндия

о частные коллекции России, Европы и Австралии

ВИКТОРИЯ БЕГАЛЬСКАЯ И АЛЕКСАНДР ВИЛКИН

Работают в творческом тандеме с 2014 года. На момент начала совместной работы оба автора уже были известными, сформировавшимися художниками, каждый – со своим творческим методом и бэкграундом.

Вика Бегальская закончила Харьковскую государственную академию дизайна и искусств. С 2001 г. живет и работает в Москве. Известна феминистскими проектами. Со-основатель художественной платформы «Феминистская кухня». Помимо основного медиа – живописи, также работает с видео и перформансом. Александр Вилкин окончил Челябинское художественное училище, Северо-западный институт печати и книжной графики, а также Институт Современного Искусства «БАЗА». В 2006 г. совместно с Игорем Межерицким и Григорием Ющенко основал арт-группировку «Протез» в Санкт-Петербурге. Также, с 2006 г. - участник творческого объединения «Паразит» (Санкт-Петербург). С 2014 г. живет и работает в Москве.

Избранные коллекции: 

о Государственная Третьяковская Галерея (Новая Третьяковка), Россия

о M HKA (Музей современного искусства, Антверпен), Бельгия

о Государственный Центр Современного Искусства, Россия

о Московский Музей Современного Искусства (ММСИ), Россия

о Фонд «Эра», Россия

о Maison d'Art Actuel des Chartreux (MAAC), Бельгия

о Matrix Art Project Brussels, Бельгия

о Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Россия

о Фонд «ОМК-участие», Россия

ПЕТР ШВЕЦОВ

Петербургский художник, работает в основном с живописью и графикой. Петр Швецов – один из немногих представителей своего поколения, кто не ушел от «неактуальной», старомодной техники, а, напротив, усердно ищет и находит в ней новые возможности. Главная цель творчества для Швецова – «сделать красоту», которой так мало вокруг. В ностальгических поисках утраченной гармонии он обращается в прошлое. Швецов – певец винтажа в широком смысле этого слова. Искусство Швецова исключительно эмоционально, поэтому художнику до сих пор удается эпатировать, задевать за живое публику, привыкшую, казалось бы, ко всему.

Избранные коллекции: 

о Институт современной русской культуры, Лос-Анджелес;

о Библиотека Университета Айовы. Отдел редкой книги. Iova City , Айова;

о Государственный Русский музей, Санкт-Петербург;

о Российская Национальная библиотека, Санкт-Петербург;

о Муниципалитет города Оденсе, Дания;

о Британская библиотека, Лондон;

о Саксонская государственная библиотека, Дрезден;

о Государственная библиотека Берлина;

о Публичная библиотека, Нью-Йорк;

о Библиотека искусства, Университет Индианы (The Lilly Library), Блумингтон, Индиана;

ГРИГОРИЙ МАЙОФИС 

Российский художник, один из немногих, возрождающих редкую, вышедшую из употребления еще до Второй мировой войны, технологию бромойля — на стыке фотографии и живописи. Бромойли Майофиса порой достигают масштабных размеров, что стало своего рода визитной карточкой автора.

Художник в третьем поколении, Григорий Майофис, как и его отец и дед, учился в Петербургской Академии Художеств. Важное влияние на его интеллектуальное становление оказали идеи психоанализа, деконструктивизма, постструктурализма, которыми «пропиталось» его творчество в период жизни в Калифорнии.

Избранные коллекции:

о Fondation Wilmotte, Венеция, Италия

о Sepherot Foundation, Швейцария

о Slovak National Gallery, Братислава, Словакия

о Duncan Family Foundation, Линкольн, Небраска, США

о Santa Barbara Museum of Modern Art, Санта-Барбара, Калифорния, США

о Los Angeles County Museum of Art, Лос-Анджелес, Калифорния, США

о Новый Музей Аслана Чехоева, Санкт-Петербург, Россия

о Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия

о Museum of Fine Arts, Хьюстон, Техас, США

БОРИС КАЗАКОВ

Художник-график (пирографик), режиссер. В 1988–1990 занялся живописью,а в последствии, присоединившись к неформальному ультраавангардному объединению «Параллельное кино», создал свой первый фильм «Птенцы моря» в технике бескамерной анимации (рисуя поверх изображения на кинопленке), традиционной для объединения.  В 1999 году со вторым своим фильмом «Колы» режиссер был приглашен на конкурс Берлинского фестиваля. В 2000 г. фильмы «Птенцы моря» и «Колы» были показаны в программе Роттердамского фестиваля, после чего были приобретены Музеем Кино в Амстердаме.

Бескамерная анимация не является единственным направлением творчества Бориса Казакова: одна из самых известных серий работ «Избушки и врачи» воплощена в графических листах и деревянных объектах. Художник рассказывает историю о вечной борьбе сил познания и новаторства с силами традиции и корневыми связями с первозданной природой. Эти силы персонифицированы в образах врачей и избушек, находящихся в бесконечном взаимодействии, – дерущихся и влюбленных, убегающих и сдающихся. 

CrocodilePOWER 

Арт группа, основанная в 2011 году двумя российскими художниками: Петром Голощаповым (род. в 1982) и Оксаной Симатовой (род. в 1979). Художники создают собственную мифологию на грани фантазии и реальности, технологии и природы. В проектах CrocodilePOWER появляется ощущение «дополненной реальности» - художники встраивают свои миры в реальность, которую мы знаем, таким образом, что их существование кажется возможным (и в прошлом, и в настоящем, и в будущем). Художники работают в основном с живописью и скульптурой и используют разные смешанные техники. Исследуя последствия технического прогресса, художники выявляют физические и психологические метаморфозы, происходящие с людьми в результате взаимодействия с виртуальной действительностью. Их практика основывается на изучении неосязаемого чувства неясности, потери себя и столкновения с разрушением смысла – на всем том, что так ярко характеризует современного человека в нашу эпоху.

АЛЕКСЕЙ ГАН

Работает с различными медиа – живопись, графика, скульптура-объект, инсталляция, видео, звук, фотография.

Основная тема работы - человек и пространства, сложность их взаимодействия. Изучение и визуальное представление процедур и методов восприятия, описания, конструирования, осмысления пространств.  “Мне интересно исследовать новое состояние человека постинтернета. Он постоянно ищет свою индивидуальность, и особую ценность в этом непрерывном процессе представляет именно попытка утверждения себя. Для меня живопись также попытка утверждения, попытка быть искренним, при этом помня о том, что никакого однозначного и предопределенного смысла нет”, -говорит Алексей.

АЛЕКСАНДР ЦИКАРИШВИЛИ

Сооснователь петербургской арт-группировки Север-7. Основатель Седьмой независимой ярмарки современного искусства. Сооснователь и куратор галереи Kunsthalle nummer sieben. Работает в жанре земляной живописи, скульптуры и графики, перформанса, инсталляции. В своих проектах изучает мутации понимания национального, визуальные штампы и наслоения медийных образов.

Избранные коллекции:

о Коллекция Алин Видаль и Антуана де Гольберта

о Музей искусства Санкт-Петербурга

о Музей имени Сергея Курехина

о Московский музей современного искусства

о Музей M HKA (Антверпен)

КОЗИН ВЛАДИМИР 

Один из самых парадоксальных петербургских художников, иронически переосмысливающий всемирную историю искусств, участник творческого объединения Товарищества «Новые тупые», создатель передвижного «Музея Мышеловки Современного Искусства» и галереи «PARAZIT». Козин известен тем, что практически запатентовал использование в современном российском искусстве таких материалов, как автомобильная резина и фанера. Бедный бытовой материал, казалось бы, не подходящий для создания традиционно понимаемого высокого искусства – основа его скульптурных композиций, объектов и инсталляций. Художник переводит предметы повседневности из области низкого в сферу высокого, создавая из резины монументы чайнику, коньку, бритве... 

Избранные коллекции:

о Государственный русский музей, Санкт-Петербург, Россия

о Музей нонконформисткого искусства, Санкт-Петербург, Россия

о Музей "Царскосельская коллекция", Пушкин, Россия

о Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург, Россия

о Музей современного искусства ПЕРММ, Пермь, Россия

о Центр современного искусства им. Сергея Курехина, Санкт-Петербург, Россия

о Новый музей, Санкт-Петербург, Россия

о Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ-ХХI веков, Санкт-Петербург, Россия

о Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

о Британская библиотека, Лондон, Англия

о Саксонская государственная библиотека, Дрезден, Германия

о Публичная библиотека, Нью-Йорк, США

о Институт современной русской культуры, Лос-Анджелес, Калифорния, США

о Библиотека по искусству университета Калифорнии, Санта-Барбара, Калифорния, США

КОНСТАНТИН ФОН РИБЕН 

Родился в 1985 году в Ленинграде. В 2005 году окончил СПбХУ имени Н.К. Рериха (отделение скульптуры), в 2012 году окончил СПбГХПА имени А.Л. Штиглица (отделение скульптуры). Член Союза художников России с 2018 года. Участник международных симпозиумов и конкурсов по скульптуре. Художник работает с различными медиа: графикой, скульптурой-объектом и инсталляцией; работает со стеклом, пластиком, камнем и гальваникой; создаёт произведения, сочетая различные материалы.

МАРИНА АЛЕКСЕЕВА

 С 1991 г. работает в жанре камерной инсталляции. В небольших ящичках Алексеева собирает образцовые интерьеры общественных зданий и частных жилищ – своего рода концентраты окружающей среды.

Постоянно возрастающий успех этих «Lifeboxes» объясняется тем, что работы М. Алексеевой связаны сразу с несколькими сторонами нашего художественного и житейского опыта. Они не только «встроены» в самоописание актуального искусства, но и соединяют культурную традицию со свежими обычаями наших дней. Прежде всего, художник включает одну из важнейших функций, позволяющих делать современную жизнь привлекательной: она превращает стандартизацию в поле для игры.

Избранные колеекции:
о Государственный Русский Музей. Санкт-Петербург, Россия

о Московский Музей Современного Искусства (ММоМА). Москва, Россия

о Мультимедиа Арт Музей. Москва, Россия

о Культурный Фонд «Екатерина». Москва, Россия

о Fundacio Sorigue. Барселона, Испания

о Art Vectors Investment Partnership (Австрия)

ИВАН ГОРШКОВ

Один из ключевых художников российской арт-сцены. Воплощая разнообразные творческие идеи, Горшков придерживается стиля, который он сам обозначает как «полуабстрактный экспрессионизм». Его звучные и эффектные образы балансируют на тонкой грани между фигуративным и беспредметным искусством, становясь героями новых «невероятных реальностей», созданных автором. Свой творческий процесс он уподобляет процессу природному и включает в него особый «генератор удачных случайностей», помогающий идеально вписать неожиданные предметы или образы в контекст задуманного художественного проекта. 

Избранные коллекции: 

о Третьяковская галерея, Москва, Россия

о Московский Музей Современного Искусства, Москва, Россия

ДМИТРИЙ ГРЕЦКИЙ И ЕВГЕНИЯ КАЦ

Творческая пара петербургских художников живет и работает в Торонто. Они относятся к немногим авторам, кому удалось не просто соединить академическую выучку с актуальными темами и сюжетами, а продемонстрировать, что академический живописец способен мыслить как современный художник. Переехав в Канаду и сменив художественную среду, они разорвали связь с отечественной традицией репрезентации, которая в их прежних живописных работах выходила на передний план. Если раньше Грецкий и Кац с отработанным навыком профессиональных живописцев привычно демонстрировали всю палитру своих умений, то в изменившихся условиях пластическая сдержанность пошла на пользу новым сериям работ.