Capital Group х Marina Gisich Gallery
Григорий Майофис
1.03 - 31.05.2023
Capital Group х ТСН «Город Столиц» х Marina Gisich Gallery представляют выставку Григория Майофиса, демонстрирующую графические работы художника из разных серий последних 18 лет (2005-2023), демонстрируя основные темы в творчестве автора и уникальность его художественного почерка. В кураторский выбор Марины Гисич вошли произведения, в которых художник размышляет о значимости различных событий, их влиянии на нашу жизнь и сотворении мифов, историй и легенд. Выставка сопровождается программой от образовательного проекта в области искусства – Школы Masters, с участием профессионалов арт-индустрии: кураторов, музейных специалистов, галеристов, представителей крупных частных фондов.
Для кого-то проект станет продолжением пути в искусстве, а кому-то откроет этот прекрасный мир.
ГРИГОРИЙ МАЙОФИС (род. в 1970) — российский художник, один из немногих, возрождающих редкую, вышедшую из употребления еще до Второй мировой войны, технологию бромойля — на стыке фотографии и живописи. Художник в третьем поколении, Григорий Майофис, как и его отец и дед, учился в Петербургской Академии Художеств. Важное влияние на его интеллектуальное становление оказали идеи психоанализа, деконструктивизма, постструктурализма, которыми “пропиталось” его творчество в период жизни в Калифорнии. Его произведения метафоричны и иносказательны. Обладая прекрасным даром «рассказчика», художник всегда предлагает визуально острые, обращённые к сути образы.
Лауреат премии Higashikawa International Photo Festival (2020), за серии “Пословицы” и Mixed Reality и премии Betty and Jim Kasson Award (The Center for Photographic Art) за серию "Пословицы", 2006, Калифорния, США.
Номинант Премии Кандинского (2008, 2009) ("Проект года"), Россия.
Портфолио Г. Майофиса были опубликованы в журналах IMAGO (2000) и FOTO&video (2003), Zoom (2013).
Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Майофис возрождает почти забытую технику бромойль, которая позволяет добиться живописности. Эта техника, вышедшая из употребления как раз тогда, когда была объявлено о наступлении эпохи механического произведения, роднит фотографию с живописью. Фотоэмульсия пропитывается масляной краской, а отпечаток обретает живописную мягкость сепии. Художник превращает свои фотографии в монохромные картины. Майофис выбирает масштабный, не свойственный фотографии живописный формат, и он делает отпечаток на холсте.
Более того, реальность, которую когда-то так хотели уловить в объектив фотокамеры, утрачивает в работах художника свой документалистский характер. Его произведения метафоричны и иносказательны, как серия "Пословицы". В этой серии, как в баснях Эзопа, слоны, обезьяны, медведи населяют наш социальный мир, где они играют на рояле, танцуют, позируют вместе с балериной. Можно сказать, что эзопов язык "Пословиц" Майофиса воплощается не только в сюжете, но и в самом техническом приеме. Художник говорит языком фотографии, но он рассказывает свою историю по-другому, в обход, используя в качестве аллегории не только фигуры животных, но и живописные эффекты как таковые. <...>
Олеся Туркина, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского Музея.
Из текста к каталогу выставки "Кристаллизации. Современное искусство из Петербурга", Waino Aaltonen Museum of Art.
В проекте "Смешанная реальность (Mixed Reality)" зрителю дана двойственность получения удовольствия от работ художника – созерцая поверхность подлинных отпечатков или читая названия, одновременно рассматривая изображения. Дихотомия удовольствия возрастает по сравнению с прошлыми его проектами. Названия становится ключами, позволяющими войти в смысловое поле изображений. Названия уравнивают в своих правах знатоков современного слэнга компьютерных игр и публику, воспитанную на музейных подлинниках и книгах по истории искусства, давая и тем, и другим свою микстуру восторга узнавания.
В самих изображениях “Смешанной реальности (Mixed Reality)" подчас ничего не происходит, и мы теряемся в догадках, что творится внутри персонажа, сросшегося со своими очками дополненной реальности (или виртуальной реальности? – современный дизайн двух агрегатов не позволяет их уверенно различать). Сам художник называет эти шлемы или очки «намордниками», подчеркивая, что они снимают индивидуальность своих носителей и делают их покорными тому, что транслируется внутри аппарата. Выстроенные Майофисом словесные конструкции столь точны, что, однажды узнав название, зритель в дальнейшем видит в композиции именно изображенный (и названный) автором сюжет. Зритель, воспринявший мем, сам становится, как зомби, устройством-транслятором названий. Обходясь без того, чтобы публика, находясь перед его композициями, надевала очки дополненной реальности, Майофис демонстрирует как работает механизм матрицы, создавая свою собственную матрицу неразрывных связей изображения / текста.
Ирина Чмырева
В новой серии Григорий Майофис обращается к современной истории шлемов дополненной реальности, символов комфорта и бегства от мира сего. Подобно доспехам мифологических времен, современные “латы” становятся проводниками в чертог грез, более чувственных и желанных, чем физические контакты “первой степени”.
Гаджеты – страшилки и одновременно object of desire современного обывателя. «Смешанная реальность» обыгрывает парадоксальное вторжение компьютерных игр, словечек, порожденных ими, в наше время. Этот проект художника – микс стилистики высказывания a-la век девятнадцатый и техногенных объектов, еще вполне футуристических для нашего мира – рожден на стыке инструментальной отстраненности фотографии и рукотворности живописной поверхности отпечатка.
Григорий Майофис обращается к форме викторианской постановочной фотографии, но, в отличие от художников-фотографов середины XIX века, Майофис обходится постановками, снятыми в один кадр. И все-таки несомненное сходство с нарочито драматическими театральными постановками «золотого века» фотографии позволяют современному художнику, кутаясь в изысканные одежды прошлого, представить жесткую критику современного мира. <…> Как и в старых сюжетах с медведями – звери были живыми, что подспудно, неконтролируемо со стороны зрителя усугубляло двойственное впечатление абсурдности/реалистичности каждой сцены, так и в новых сложносочиненных постановках все герои подлинные. Надолго ли? До тех пор, пока их материалистичность создает канал макабрического вовлечения зрителя в невозможное пространство художественного произведения.
Из текста Ирины Чмыревой.
Григорий Майофис создал ряд значительных серий работ, повествующих об общих для человечества ситуациях и переживаниях. "Пословицы" — это продолжающаяся серия, в которой художник сосредоточил внимание на истинах, которые многие дети во всем мире, должно быть, слышали от родителей или бабушек и дедушек: "Если нечего сказать — ничего не говори", "Политика порождает странных соседей по кровати", и "Одна голова хорошо — две лучше".
Используя во многих своих работах дрессированных цирковых животных — от гигантского бурого медведя до обезьян, собак, львов и, совсем недавно, слонов — в сценах, где отсутствуют артефакты или иная культурная информация, Григорий Майофис предлагает визуально острые, обращённые к сути вопроса образы. И в то время как некоторые фотографии имеют многослойные культурные или национальные ссылки (двуглавый орел в его работе есть символ многих великих империй, в том числе России), пословицы имеют более широкое отношение к вечным философским вопросам, стоящим перед человечеством.
Работы Григория Майофиса — это производное пытливого интеллекта, который изучает литературу, поэзию, философию и искусство всего мира, его озорного чувства юмора и иронии; и его неутомимого желания визуально отобразить сложности и загадки человеческого бытия. <...>
Карен Синсхаймер, Куратор отдела фотографии, Santa Barbara Museum of Art.
В 2020 году Григорий Майофис стал лауреатом 36-го международного фотофестиваля в японском городе Хигашикава в номинации "зарубежный
фотограф". Майофис был награжден за свою фотокнигу “Пословицы” (Nazraeli Press, 2014), серию Mixed Reality, а также связанные с ней работы. В рамках фотофестиваля состоялась выставка Григория Майофиса в Higashikawa Bunka Gallery.
