BLAZAR
08.09-12.09.2021
Музей Москвы, Москва
В 2021 году галерея запустила принципиально новое направление деятельности – Marina Gisich Projects – выставочное пространство с уникальной программой, направленной на экспериментальные проекты и художественные практики.
Мы рады объявить об участии Marina Gisich Projects в ярмарке молодого современного искусства BLAZAR, официальном сателлите ярмарки современного искусства Cosmoscow-21.
В рамках ярмарки, которая будет проходить в Музее Москвы, мы покажем работы из проекта «Весна 21» Ивана Карпова и Даниила Коронкевича, а также тонкую графику из серий “Железные нотки” и “Уроки французского” Аси Маракулиной.
Иван Карпов / Даниил Коронкевич
Иван Карпов (р. 1986) - занимается прогрессивным растениеводством, производством микрозелени, моделированием установок для растений. Начав изучение жизни растений с научной точки зрения, плавно пришел к созданию инсталляций, уже не вписывающихся в рамки технических экспозиций. Гидропонные установки превратились в медиумы художественной среды.
Даниил Коронкевич (р. 1991) – звукорежиссер, саунд-дизайнер, композитор. Даниил обеспечивает саунд-дизайн для театральных выступлений, анимационных и документальных фильмов. Он совмещает работу в Упсала-Цирке с музыкальными экспериментами. Музыкальное сопровождение, которое создает Даниил, основывается на целой коллекции звуков, которые Даниил собирает на протяжении своего творчества. Вскоре к ней присоединятся новые звуки – звуки растущих растений.
Одним из первых проектов междисциплинарного направления Marina Gisich Projects стала выставка «Весна 21» Ивана Карпова и Даниила Коронкевича.
Исследуя наступление весны как отдельный феномен, художник и саунд-дизайнер смоделировали процесс смены сезонов внутри галереи, используя свет, звук, живые растения и другие неотъемлемые составляющие «рецепта» весны.
Конструкция инсталляций
Растения рода Филодендрон неприхотливы и хорошо подходят для данного подхода. Это вечнозеленые многолетние лианы, прикрепляющиеся к опоре с помощью длинных воздушных корней-присосок. В природе в качестве опоры выступают различные деревья, именно поэтому название рода происходит от
др.-греч. φιλέω — люблю, δένδρον — дерево. В наших инсталляциях в качестве опоры выступает техногенная жёсткая конструкция. Так рождается метафора, образ живого организма, вынужденного приспосабливаться к искусственным условиям, таким как городская среда.
Основой конструкции выступает уникальный динамик ЛОМО (Ленинград), который не только обладает неповторимым звучанием и дизайном, но и очень удобен для монтажа. Так, вся композиция требует всего две точки подвеса и лишь одной точки электроподключения.
Светодиодный неон по праву можно назвать гибким решением. Мы вправе выбрать количество, форму, цвет. Также, мягкое свечение неона интересно сочетается с жестким направленным нейтральным белым светом.
"Рисунки это цифровые коллажи, которые выполнены (в основном) на основе советских технических рисунков, иллюстраций из учебников и пособий по точным наукам и т.д. путем выборочного сочетания маленьких фрагментов.
Сперва я использовал эту технику для составления эскизов объектов, которые я хочу построить, некоторые рисунки и являются прообразами объектов. Однако потом я почувствовал этот язык и невольно стал выражать свое отношение к действительности, фантазировать, фиксировать некоторые идеи, концепции и понятия, которые роятся вокруг проекта. Так появилась эта серия представленная на Blazar. Также, есть попытка резюмировать и отобразить свои знания о фотосинтезе (как о чудо процессе) в едином плакате, чтобы зафиксировать этот блок информации.
Концептуальные рисунки, как и сами объекты, они о человеке, о нас, о людях в современном мире, в современных городах. Мы оторваны от корней, живём в искусственных условиях, создаём их для себя и отдаляемся от оригинала. Зачастую это что-то странное, наши города это бетонные коробки увитые проводами, устаревшие, противоестественные. Мы все больше живём в цифровом пространстве, отчаянно пытаемся укорениться в нем, подобно растениям в колбах. Мы создаём искусственный интеллект, пытаемся прочитать/переписать ДНК, выкачиваем ресурсы, влияем на погоду, животных, атмосферу, мировой океан и т.д. и т.п. При этом, человек ведёт себя излишне амбициозно, лезет в святая святых и совершает ошибки и обречён на столкновение с последствиями".
Иван Карпов
Ася Маракулина
Ася Маракулина (род. в 1988, Пермь) – художница, работающая с различными медиа, такие как графика, живопись, анимация, видео инсталляция, текстиль. В 2006 году окончила Пермский профессиональный лицей №1 по специальности «художник компьютерной графики». Десять лет спустя окончила факультет искусств Санкт-Петербургского государственного университета по специальности «Художник анимационного фильма». Лауреат различных премий и стипендий молодого искусства.
Свое творчество Ася описывает, как попытку понять общие закономерности между природой и человеком, почувствовать наше влияние друг на друга. Переживая личный опыт в совокупности с наблюдением окружающего мира, она находит в них визуальные и поэтические параллели. Красота и трагедия жизни, постоянство ее течения, в котором легко тонет неповторимость каждого мгновения, волнуют художницу и воплощаются в ее творчестве. Осмысление мира, частью которого является художница, происходит в ее работах пейзажного жанра. С помощью различных медиа, Ася создает ландшафты, пограничные между воображаемым и реальным.
На ярмарке современного молодого искусства BLAZAR представлена графика и объекты из серий “Железные нотки” и “Уроки французского”.
Железные нотки
Главная тема проекта — обретение собственной интонации. Железные нотки — обобщенная композиция в виде нотного стана из металла на ограде музыкальной школы в Мурманске. Школьное принуждение к творчеству, родители и учителя с «железными нотками» в голосе, — все это часто убивает само творчество, считает художница. Мир, изображенный Асей Маракулиной, существует между музыкальной школой и детской площадкой, между распорядком и игрой. Пережившая несколько поколений и не раз крашеная металлическая конструкция во дворе превращается усилием воображения во что угодно. Все изображенные в рисунках предметы одушевлены, перед нами — набор характеров, чьи взаимоотношения, последовательность реплик, абрис движений художница буквально «взяла с улицы и затем возвратила обратно».
Уроки французского
“Проект «Уроки французского» я сделала, находясь в резиденции Сité internationale des Arts осенью 2019 года. С первых дней в Париже я начала учить французский, используя известное мобильное приложение для смартфона. Я чувствовала себя изолированной без знания языка, и мне хотелось хотя бы немного начать общаться на французском, как минимум, понимать надписи на улице и покупать хлеб. Но выражения, которые мне предлагалось выучить, оказались совершенно неприменимы в повседневной жизни. Большинство из них звучали забавно или абсурдно, утверждали спорные вещи или задавали сложные риторические вопросы. Вырванные из контекста эти фразы создавали вокруг себя поэтическое поле, которое вдохновило меня на дальнейшую работу с ними. Примерно такой же эффект происходит, когда во время прогулки, погруженный в свои мысли, натыкаешься на чью-то реплику на стене и принимаешь её на свой счёт. Кроме того, я много гуляла по городу и мысленно коллекционировала фрагменты городской среды Парижа. Слова из приложения я совместила с абстрактной графикой, напоминающей городские поверхности. Так появилась серия графики и вышивок «Уроки французского», где неудачная попытка выучить новый язык обернулась поэтическим высказыванием”.
Ася Маракулина
Благодарим CYLAND MEDIALAB за техническую поддержку.
08.09-12.09.2021. Зубовский бульвар, 2, Музей Москвы, Москва