БЕТОННЫЙ БАТУТ
Третья часть. Лишний компонент.
с 29.10.2022
Выставка проходит
на экспериментальной площадке - Marina Gisich Projects.
Режим работы:
с понедельника по субботу
с 11 до 19 часов.
Вход свободный.
Регистрация не требуется.
Следите за обновлениями в Telegram галереи
С 09.09.2022 в Marina Gisich Gallery на экспериментальной площадке Projects откроется выставка «Бетонный батут». Проект объединяет 3 экспозиции, которые будут сменять друг друга вплоть до конца года.
Все они будут собраны из произведений Беларусских художников.
В «Батуте» примут участие художники разных поколений: от тех, кто представлял Беларусский национальный павильон на Венецианской Биеннале, до авторов делающих свои первые шаги для освоения пути.
Куратор проекта: Василий Мотолянец
В выставке ТРЕТЬЯ ЧАСТЬ. ЛИШНИЙ КОМПОНЕНТ примут участие:
- Игорь Савченко
- Митя Мохнорылов aka Семен Мотолянец
- Роман Аксенов
Третья часть. Лишний компонент.
Продолжая рассматривать индивидуальные стратегии художников, можно провести параллель между очень необычными и любопытными представителями сообщества, в творчестве которых приверженность индивидуальным интересам и частной практике проявляется в большей степени, чем интересам общественным. Скорее всего, происходит это не потому, что последние их не интересуют, а потому, что данные авторы более тонко осознают значение элементов и осколков, влияние которых скрывается. Влияние это - не всегда такое, каким его принято видеть, не такое, каким оказывается в проекции каждого. Оно - словно ширма, от которой невозможно избавиться, но есть шанс на некоторое время убрать ее в сторону. Это лишний компонент, исключение которого позволяет более ясно увидеть ситуацию.
МИТЯ МОХНОРЫЛОВ aka Семен Мотолянец
Система как целое невозможна без существования в ней противоречий. Сочетание шерсти и краски вызывает ужас, при попадании волоса на живопись появляется желание как можно скорее его убрать. В своих работах художник Митя Мохнорылов не исключает факт неприязни попадания волоса на поверхность, а наоборот добавляет и шерсть и краску в них, усиливает нервное напряжение, до появления нового образа. Это образ делового, дикого человека. Работы, созданные на сиденьях от кресла, наводят на мысль, что кто-то неосознанно сел на разлитую краску. Именно так и воспринимается этот дикий человек, образ которого возникает на сиденье - неотесанный, необразованный, подверженный давлению, словно на нем сидели, и довольно долго. А после - надели галстук.
ИГОРЬ САВЧЕНКО
Родился в Минске, Белоруссия, СССР, 1962
Изучал кибернетику и системы автоматического управления в Белорусском государственном университете информатики и радиоэлектроники (в то время – Минский радиотехнический институт), диплом с отличием, 1980-85
Курсы аквалангистов при Минской морской школе ДОСААФ у Валерия Бурцева, 1980
Работал инженером, 1985-91
Контакты со Студией творческой фотографии Валерия Лобко, Минск, 1988-89
Начал работать с фотографией, 1989
Премия Кодак-Пате на Международном салоне фотографии в Рояне, Франция, 1990
Первая персональная выставка, GalleriIndex/Fotograficentrum, Стокгольм, 1991
Пишет тексты и прозу, с 1994
Декларативный отказ от создания новых фотографических работ, 1997
Начинает работать со смешанными техниками, 1998
Первый случай похищения его работ с выставок – 10.92-10, из серии «Невидимое», ретроспектива в Музее современного изобразительного искусства, Минск, 2002
Возобновление занятий дайвингом в клубе «Морской пегас» у Андрея Лихачёва, Минск, 2003
Первые курсы технического дайвинга у Сергея Борисова, Хургада, Египет, 2004
Получение сертификата AdvTx TDI у Андрея Чистякова, прохождение у него мастер-класса по глубокому тримиксу и совместное погружение с ним на глубину 192 метра, Блю Хоул, Дахаб, Южный Синай, Египет, 2005
Вернулся к фотографированию, осень 2006
Циклы стихов: «Тебе о тебе», апрель 2009, и «Короткое дыхание», 2010-2022
Продолжает работать преимущественно с текстом и смешанными техниками, 2009-до наших дней
Все негативы за период 1985-96 гг. подверглись «деконструкции» (уничтожению – с точки зрения классической фотографии) в ходе акции Дариуса Вайчекаускаса (Клайпеда) Deconstructing Igor Savchenko, Минск, октябрь 2019
Живёт и работает в Минске.
Одним из способов заглянуть за ширму является исключение фактора случайности.
В своём проекте «Двадцать семь секунд. Практикум демиурга» художник Игорь Савченко путем анализа учёл возможные случайности, способные создать препятствие для овладения уникальным знанием. При условии соблюдения всех, полученных в ходе анализа знаний, и правильного выполнения последовательных действий, а именно, нажатием кнопки принудительного светофора, появляется возможность предельного погружения в среду. «Любому предоставляется возможность стать как творцом определённой ситуации, так и единственным обладателем знаний о её наиболее вероятном финале, а также наблюдать за развитием событий, вплоть до их предсказуемого завершения».
РОМАН АКСЕНОВ
Произведения касаются партисипаторных практик в теории социологии искусства.
Дата рождения: 07.05.1979 г.
Место рождения: Минск.
Об авторе:
Роман Аксенов занимается перфомансом, инсталляцией, видео и различными изобразительными практиками, также работает в архитектурно - проектной мастерской.
Образование:
1999-2003 Минское художественное училище им. А.К. Глебова
2004-2010 Минская государственная академия искусств
2009 - участник акции петербургской галереи parazzziт «parazzziт в Беларусском национальном художественном музее» в рамках проекта «parazzz1т в музеях мира»
Персональные выставки и проекты:
2019 - Невоплощенное, проект после выставки "Органическая работа", частное пространство, Брест, Беларусь
2019 - Дыра, перфоманс, пр-т Машерова, Минск, Беларусь
2018-2019 гг. - онлайн-проект на платформе facebook "галерея без названия и места"
2012 - Непосредственные, галерея Ў, Минск, Беларусь
В работе над серией «100 видов одной горы», Романа Аксенова занимает процесс наслоения - он изучает историю известной мусорной свалки, занимающей седьмую позицию среди высших точек в Беларуси. Художник рассматривает этот социально-культурный феномен как образ, который переживает трансформацию - со временем мусорная куча превращается в массив, который сложно отличить от формы рельефа, соответствующей настоящей горе. В процессе работы над проектом, автор начинает замечать, что созданные им пейзажные фотографии уже даже невозможно идентифицировать как беларусские. Городские легенды и слухи, которые собирает и фиксирует художник, пророчат свалке возможную судьбу курорта, станции по добыче газа, электроэнергетической станции. Мысль о привлекательности пейзажей наводит художника на идею создания спекулятивного проекта - фантазийного турагенства – продающего мифический досуг.