АЛЕКСАНДР ШИШКИН-ХОКУСАЙ
RIVA DEGLI SCHIAVI
02.06 - 25.07.2021
Сценограф по образованию, Александр Шишкин-Хокусай (род. в 1969, Ленинград) сотрудничает с режиссерами Андреем Могучим и Юрием Бутусовым и оформляет спектакли на главных театральных площадках Москвы и Санкт-Петербурга. В 2008, 2011, 2012 и2014 годах он был лауреатом премии «Золотая маска» в номинации «Работа художника». С 2010 г. участник объединения художников PARAZIT. В 2012 и 2016 году номинировался на премию Кандинского "Проект года". Лауреат премии имени Сергея Курёхина за 2016 год.
Шишкин-Хокусай разделяет свою работу в театре и в современном искусстве, выступая в поле последнего под псевдонимом «Хокусай»: «Шишкин работал с природой. Но к ней я добавил антагониста Шишкина-Хокусая. Хокусай с персонажами, с фигуративной пластикой, актерской в каком-то смысле. Таким образом я для себя зашифровываю два вектора: Шишкин как средовой момент, а Хокусай как психодрама, работа с гомо сапиенсом», — объясняет художник.
Первый же его проект в сфере современного искусства «Соки света» в 2012 году был выдвинут на Премию Кандинского. За следующие три года Шишкин-Хокусай показал себя мастером паблик-арта, устанавливая в общественных пространствах придуманных им персонажей: нарисованные черной краской и вырезанные из фанеры различные фигуры девочек.
В 2017 году Шишкин-Хокусай участвовал в первой Триеннале российского современного искусства Музея «Гараж», задействовав для своей инсталляции временный павильон музея работы Шигеру Бана.
На пороге своего 50-летия в 2019 году Шишкин-Хокусай стал участником павильона России на 58-й Венецианской биеннале, где представил инсталляцию «Фламандская школа».
Riva Degli Schiavi
Настроение своей новой выставки "Riva degli Schiavi" ("Набережная рабов") Александр Шишкин-Хокусай определяет как "жизнь после смерти". Возвращаясь к проекту для Павильона России на Венецианской биеннале после долгого перерыва, отягощенного карантином, художник стремится заново увидеть и пережить сложную кинетику инсталляции, посвященной Эрмитажу. Венецианская работа в "Riva degli Schiavi" будет дополнена и переосмыслена серией новых вещей, основанных на изучении иконографии глянцевых изданий и модельных лиц вне Европы. Синий, цвет, пришедший в европейскую часть света из Индии, Ирана и Афганистана, здесь играет ключевую роль. В новой серии Шишкин-Хокусай экспериментирует с атрибутикой рабства (веревками, цепями) и вводит представление об искусстве как "живой машине", способной страдать и меняться от взглядов и прикосновений зрителей.
Партнер выставки: Holiday Inn St.Petersburg Theatre Square
Здесь и далее текст Валентина Дьяконова
«Набережная рабов» репатриирует работы, сделанные художником для павильона России на Венецианской биеннале 2019 года, и дополняет их новыми вещами. В отличие от инсталляции Александра Сокурова, проект Шишкина-Хокусая не был показан в Эрмитаже. И это объяснимо: Эрмитаж в версии Шишкина-Хокусая имеет такое же отношение к самому музею, как пьеса Хайнера Мюллера «Гамлет-машина» к оригиналу Шекспира. Художник отказывается от трансляции статичных смыслов Большой Культуры в пользу активного подхода к драматургии музейного показа. И если официальное повествование о павильоне то и дело срывалось в поминки по высокой европейской культуре, то работа Шишкина-Хокусая, особенно с новыми элементами, выглядит «классикой на руинах Европы» (так Мюллер квалифицировал тексты Антонена Арто в небольшом, но мощном сочинении 1974 года).
Эрмитаж-машина разобрана на части, а в ритуальном единении зрителя с картиной появляются лакуны. Их заполняет серия нехарактерно синих скульптур, которая кажется ответом на призывы к деколонизации национальных музеев. Портреты девушек-моделей из Юго-Восточной Азии и Африки монтируются с антропоморфными мешками, перевязанными веревкой. Но сюжет этих вещей не в борьбе с насильственной экзотизацией. Это еще одно размышление о положении «живых машин», то ли слуг, как роботы-пылесосы, то ли надзирателей за идеалами сообществ. Возможен ли музей без жестокости, в котором изображения свободны от потребительского рефлекса, с одной стороны, статуса неприкасаемых сокровищ, с другой, и улики в расследовании манипуляций власти, с третьей? И кого же нужно освобождать в первую очередь, зрителя или произведение?
Шишкин-Хокусай тасует композиционные схемы имперской образности (рамы, картуши, классические позы и группы), возвращая их в состояние эскиза. Лишив аллегории и растительную символику триумфальности утверждения геополитических побед, художник использует их как обрамление для 3D-видео, где статуи обливаются розовой жидкостью (кровавым потом от стресса?). Шишкин-Хокусай видит в произведениях искусства «живые машины». Произведение рождается из органики взгляда и желания, оставаясь продуктом технического мышления, сделанности.
Обращаем Ваше внимание, что выставка “Riva degli Schiavi” занимает обе площадки на набережной Фонтанки, 121: Marina Gisich Gallery (начало осмотра выставки) и Marina Gisich Projects (вторая часть выставки).
Выставка открыта каждый день с 11.00 до 19.00.
В выходные дни посещение платное.