Кураторы проекта:
Христина Отс, Ася Каплан
Художники:
Александр Погребняк, Антон Щеголев
Лаура Родригез, Евгения Хлопотов
Павлина Белокриницкая
София Осбанова
BIOROBOTY 19
Вымышленный НИИ (Наука и Искусство) – отражает текущий процесс (рас)колдовывания реальности, становится аппаратом умножения смыслов и миров. Пространство, внутри которого наука эстетизируется, а искусство становится исследовательским процессом, с присущим ему бюрократизмом.
НИИ «Параприрода» возник в результате взаимодействия трех институций: Центра Art&Science ИТМО, платформы Masters Digital и Marina Gisich Projects.
Ядро деятельности НИИ составляет изучение параприроды, обнаруженной в результате длительных наблюдений за противостоянием «первой», естественной, природы и «второй» — опосредованной человеческой историей.
В залах галереи молодые исследователи (студенты и выпускники магистратуры Искусство и Наука Университета ИТМО) демонстрируют артефакты столкновения двух парадигм, воплощением которого становится новый параприродный миф. Расколдовывание мира, спровоцированное утверждением рационального порядка, привело к отказу от представлений о природе как о потусторонней и непостижимой силе. Вера в универсальность научной интерпретации превратила мир в измеряемый массив данных, подчиненный логике редукции и систематизации. Новый расколдованный мир отказался от мистицизма в пользу современного мифа — формализма и научной репрезентации. Природа, представленная как объект исследования, оказалась расколота: сущность предмета отделилась от «универсальных» характеристик, измеряющих и репрезентирующих его.
Стремясь вернуть объект самому себе, НИИ (Наука и Искусство) осуществляет попытку нового заколдовывания. В основе функционирования института лежит отмена разделения реального и спекулятивного, рационального и мистического, природного и технологического. На место исключения объекта из научного эксперимента приходит принцип солидарности с объектом посредством открытости художественного жеста, свободного от рамок категоризаций. В НИИ «Параприрода» диалог науки и искусства становится формой саморефлексии и взаимного переосмысления, высвобождающей скованный за бюрократическим порядком художественный потенциал науки. Через смену методов, масштабов и дистанций, исследователи НИИ пытаются преодолеть разрыв между чувствами и разумом, «первой» и «второй» природой, представляя параприроду, мифологизированную через науку и технологии.
Текст: Христина Отс, Ася Каплан
IN VITRO
*(с лат. —«в стекле) — это технология выполнения экспериментов, когда опыты проводятся в пробирке — вне живого организма.
BIOROBOTY 019
Участники арт-группировки BIOROBOTY 019 создают ироничные высказывания на темы, предлагаемыми многочисленными художественными конкурсами, часто саботируя свое участие. Все работы группы объединяет сатирическая рефлексия над идеями постгуманизма, ответ на сиюминутные тенденции и вторжение в сайнс-арт.
На фотографиях представлены результаты эксперимента по печати DIY био-принтером. Вместо традиционных чернил в проекте были использованы бактерии Escherichia coli с экспрессированной последовательностью GFP. GFP (green fluorescent protein) — это белок, выделенный из медузы Aequorea victoria, который флуоресцирует при применении освещения зеленого диапазона: от синего до ультрафиолетового. В лаборатории печать заданного изображения была произведена на поверхности питательной среды в стерильных чашках Петри.
С помощью биотехнологий художницы обращаются к проблемам границ, локальности и роста. Любой провинциальный городок похож на бактериальную среду в чашке Петри. Рост (или его отсутствие) проходит внутри искусственных политических, экономических и культурных границ. Открытие или размытие этих границ, с одной стороны, приводит к вторжению враждебной жизни и увяданию «местной» культуры. С другой стороны — становится новым жизнеобразующим узлом.
София Осбанова.
Я — Другой, 2021
Интерактивная инсталляция
(Синтезированные de novo
слёзы рептилий, птиц и
млекопитающих; видео)
Как много мы знаем о Другом? Другой — это член семьи, лучший друг и незнакомец в очереди, домашний питомец и клещ, паразитирующий на нем. Другой — это ты. Другой — это я, еще сокрытый от меня.
Проект обращается к нашим отношениям с животными, в которых мы зачастую видим отражение собственных переживаний. Коммуникативный барьер — отсутствие общего языка — способствует тому, что мы воспринимаем опыт животного через свой личный опыт, сводя его психическую жизнь к набору человеческих эмоций. С другой стороны, мы можем, наоборот, отрицать способность животного испытывать сложный спектр чувств. Эти две крайности — очеловечивание и овеществление опыта животного — не отражают его действительный опыт, который расположен между этими двумя полюсами и никогда не будет доступен нам в полной мере.
Плач — это реакция человека на достижение предела. Мы плачем, когда достигаем предела переживаний, понимания — сталкиваемся с чем-то, что больше нас.
В проекте представлены воспроизведенные в лабораторных условиях слезы трех классов животных — рептилий, птиц и млекопитающих — как символ их ускользающей чувственности, которую нам не дано постичь и которая не дана животным быть прожитой через плач. Через нанесение воспроизведенных по составу слез животных мы обращаемся к опыту Другого, оплакивая невозможность его постижения.
София Осбанова
Выпускница магистерской программы Art&Science
Университета ИТМО в Санкт-Петербурге.
Получила степень бакалавра по направлению
«Медицинская и биоинженерная физика».
Со-куратор образовательного проекта
«Заземление» (2020).
Шорт-лист премии Инновация в номинации
«Образовательный проект».
Научные консультанты:
Ипполит Маркелов, Екатерина
Скорб Художник-постановщик:
Екатерина Егорова
Операторы: Екатерина
Егорова, Рамазан Валиев
Саунд-дизайнер: Антон
Щеголев
EX VIVO
*(с лат.—«из жизни»), означает «то, что происходит вне организма», то есть проведение экспериментов в живой ткани, перенесенной из организма в искусственную внешнюю среду.
Лаура Родригез,
Евгений Хлопотов
Ghost Plants, 2021
(Децеллюляризованные цветы, 3d мэппинг, видео).
Проект представляет собой инсталляцию из трех ваз с децеллюляризованными цветами и видео, позволяющего заглянуть в посмертные сны растений. Техника децеллюляризации используется при работе с биологическими тканями и представляет собой метод удаления их клеточного содержимого — основного свойства живого. В результате децеллюляризации от изначального организма остается лишь пустая форма, открытая как к научному, так и к художественному переосмыслению.
В проекте Ghost Plants художники обращаются к поиску сущности растения, предлагая исследовать возможность возрождения растительной жизни после смерти. Наличие у растений коммуникации — обмена информацией — и их способность ощущать прикосновения и свет художники предлагают трактовать как проявление «растительной души». В проекте они создают новое измерение вегетативного существования, по ту стороны жизни. С помощью технологического опосредования осуществляется фантасмагорическое воскрешение опустевших вегетативных структур, переводя жизнь на новый уровень цифрового существования.
Лаура Родригез
Художник и биотехнолог, исследующая темы эмпатии ко всем видам, эстетики и систем заботы за биологическими сетями.
Куратор специальности «Биоарт: Биомедия и Новая Природа», магистер программы Art & Science в Университете ИТМО, независимый куратор выставок и мероприятий, продвигающих научное и технологическое искусство.
Евгений Хлопотов
Мультимедийный художник, куратор. Родился на Урале, в настоящий момент живёт и работает в Санкт-Петербурге. Участник международных фестивалей «Pending futures» (2021), «Ars Electronica» (2020), «
IN SITU
*рассмотрение явления именно в том месте, где оно происходит, то есть без перемещения в специальную среду.
Павлина Белокреницкая.
Спекулятивное исследование межвидовой
коммуникации между птицами и растениями: серия
объектов, 2021
(Машинное обучение, инсталляция.
Ficus benjamina, Howea forsteriana, Dypsis lutescens,
Chamaedorea elegans, девайс (3D-принтер), датчики
температуры, влажности и освещенности, автополив,
децеллюляризированный лист фикуса, перо кореллы)
Как общаются между собой растения, птицы и технологии, что важно для их взаимодействия и почему они друг другу необходимы? Согласно теории симбиогенеза, виды выживают не за счет борьбы, а за счет кооперации. Именно взаимодействие и сосуществование являются движущими силами эволюции. В данной работе художественные объекты создают экосистему будущего, в основе которой лежит идея взаимовыгодных отношений — от растения к птице и наоборот.
Симбиодевайс — это прототип будущего устройства, который собирает информацию о двух видах (растениях и птицах) для последующего анализа их взаимодействия. Учитывая температуру, влажность воздуха и освещенность, девайс обеспечивает растению автополив и оптимальное количество света. Устройство объединяет эти данные с информацией о микробиоме птиц, обеспечивающим поступление органических веществ для питания растений. Полученные данные являются документацией акта межвидовой заботы.
Искусственное перо является примером ответной практики заботы — от растения к птице. Обращаясь к теме инвалидности птиц, художница исследует новые способы восстановления утраченного оперения с помощью растительных тканей.
Децеллюляризированный лист растения — лист, очищенный от клеточных компонентов — в проекте служит каркасом для конструирования нового пера. Путем замены компонентов растительной клетки на химический состав птичьего оперения и добавления витаминного комплекса возможно восстановить способность птиц к полетам. Естественно-технологическим фоном экосистемы служит пение кореллы, сгенерированное нейросетью на основе записей пения домашних корелл. Стирая границы между природным и технологическим, проект предлагает альтернативный сценарий симбиотического будущего, в основе которого лежит забота.
Павлина Белокреницкая
Art&Science художница, фотограф. Родилась в Краснодарском крае, живет и работает в Санкт-Петербурге. Павлина работает в области сайнс-арта, мультидисциплинарных исследований, изучает межвидовую коммуникацию. В центре ее художественных проектов часто оказываются птицы.
Инженеры: Алексей Феськов, Ростислав Щтенников
3D дизайн Симбиодевайса: Тамара Трусова
Дизайн ткани: Юлия Кузьмина-Грёза
Александр Погребняк,
Антон Щеголев.
BREAK-IN, 2021
(Электронно-лучевой осциллограф, звуковая карта, наушники, max msp)
"BREAK-IN”— это медиа-археологическое исследование пространства информационного хаоса. Появившееся в ходе человеческой деятельности, оно в скором времени выделилось в самостоятельную систему, где каждый может оставить свой след. Информационный поток обладает подобием "мышления" и развивается по внутренним законам, ускользающим от прямого анализа ввиду его хаотичности и экспоненциального роста.
Взаимодействие цифровых и аналоговых медиа в инсталляции позволяет обнаружить область пересечения различных хронологических и географических пластов, приборов и сообщений пользователей. "BREAK-IN” выступает каналом связи с миром хаоса: художники предлагают зрителям исследовать это призрачное пространство через главный медиум работы — звук. Аудиопоток представляет собой воспроизведение фрагментов звукового окружения по ту сторону реального времени. Некоторые записи сгенерированы нейросетью, другие — обрывки радиопереговоров и полевых записей. С помощью синтеза аналоговых и цифровых технологий звуковые сообщения переводятся в визуальную форму и возникают на экранах осциллографов, представляя образы, выхваченные из бесформенного информационного потока.
Инженер: Андрей Строков
Александр Погребняк
Междисциплинарный художник, фотограф, студент магистерской программы Art&Science университета ИТМО, бакалавр специальности "Электроника и наноэлектроника. Родом из Челябинской области, в настоящее время живёт и работает в Санкт-Петербурге. Шорт-лист Audi Born-Digital Award 2021. Участник CYBERFEST-13 (2021).
Антон Щеголев
Музыкант, звуковой художник из Санкт-Петербурга. Участник фестивалей «Киберфест-12» (2019), «Ars Electronica» (2020), «Заземление» (2021), «Киберфест-13» (2021). Преподаватель и исследователь звука.
Магистратура Art&Science Университета ИТМО — первая в России магистратура в области научно-технологического искусства. Магистратура открывает возможности для научного исследования и создания художественных проектов с использованием искусственного интеллекта, биотехнологий, робототехники и других новых медиа.
Руководителем магистерской программы является Дмитрий Озерков, куратор и искусствовед, заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа.