Capital Art x Marina Gisich Gallery. Керим Рагимов "Человеческий проект" - VIEWING ROOMS | Галерея современного искусства

Capital Group х ТСН «Город Столиц» х Marina Gisich Gallery представляют камерную ретроспективу программного цикла живописи «Человеческий проект» Керима Рагимова.
Выставка сопровождается программой от образовательного проекта в области искусства – Школы Masters, с участием профессионалов арт-индустрии: кураторов, музейных специалистов, галеристов, представителей крупных частных фондов.
Для кого-то проект станет продолжением пути в искусстве, а кому-то откроет этот прекрасный мир. 

В 1993 году Керим Рагимов начал свой «Человеческий проект».

В картинах и рисунках, созданных на основе медийных образов, художник представляет анонимные групповые портреты. Он скрупулезно воспроизводит ту или иную сцену, обнаруженную им на страницах массовых изданий. 

Герои «Человеческого проекта» связаны определенным эмоциональным состоянием — болью, радостью, гневом, гордостью. Керим Рагимов задает вопрос, что такое гуманизм в эпоху масс-медиа, когда события не существует, оно создается, когда история не обладает априорной достоверностью, она конструируется на наших глазах средствами массовой информации.

Виктор Мизиано писал: «Работая преимущественно в технике живописи, Керим Рагимов не рассматривает свои холсты как самостоятельные станковые произведения. Он мыслит конгломератами работ – сериями, циклами, проектами, подчас открытыми в своем становлении. Так, начатый им в 1993 году «Человеческий проект» остается к настоящему моменту незавершенным и пополняется все новыми работами. Рагимов определяет его как work in progress, т.е. как произведение, адекватное совокупности всех созданных и еще не созданных произведений».

Выставка «Reality horizons», Музей Muhka, Антверпен, Бельгия. 2003.

Выставка «Reality horizons», Музей Muhka, Антверпен, Бельгия. 2003.

Выставка "Человеческий проект" в Мультимедиа Арт Музее, Москва, 2018.

Выставка "Человеческий проект" в Мультимедиа Арт Музее, Москва, 2018.

Выставка «Кристаллизации». Современное искусство из Петербурга, Wäinö Aaltonen Museum of Art, Турку, Финляндия, 2014.

Сами же образы «Человеческого проекта» – как говорилось выше – восходят к журнальным публикациям, совершенно разным по жанру и характеру. Эти живописные изображения могут быть цветными и черно-белыми, в полном соответствии со своим фотографическим первоисточником. По жанру это могут быть фоторепортажи политической хроники или фотографии для светских рубрик, это могут быть семейные фотографии или исторические фотодокументы, персонажи этих фотографий могут быть хорошо известны и узнаваемы или совершенно безвестны и не узнаваемы. Наконец, это могут быть и не фотографии, а стоп-кадры из кинофильмов или репродукции произведений живописи, которые дошли до Рагимова в виде фоторепродукции. 

Человеческий проект. Эпизод №28

text 2 and portrait

Керим Рагимов.

Человеческий проект. Эпизод №28. 

2006. Холст, масло. 180 × 248 см.

 

В основе композиции - фото из журнала, на котором

изображены фермеры из провинции Цаннань,

спасающиеся от мощного тайфуна «Хайтан»,

обрушившегося на Тайвань и юго-восток Китая в 2005 году.

В 2006 году «Человеческий проект» Керима Рагимова был

дополнен новыми образами, а спустя много лет, утратив

статус «репортажного фото», Эпизод #28 вносит свою лепту

в коллекцию образов «человечества-в-целом».

 

 

 

Человеческий проект. Эпизод №41

text 2 and portrait

Керим Рагимов.

Человеческий проект. Эпизод #41. 

2010. Холст, масло. 200×267 см.

 

В основе композиции - фото, изображающее

компанию друзей, гуляющих по вечернему

Белграду. Фото принадлежит неизвестному

фотографу, сам снимок был частью целого

архива, выложенного неким молодым

человеком, собственно, автором, в свободное

файлохранилище.

Вечерний летний Белград, компания друзей,

гуляющих по улицам, размытый кадр, который

заинтересовал художника своей

живописностью, ему захотелось передать

атмосферу и этот случайный смазанный эффект.

Эта работа прошла ряд важных музейных

выставок, на следующем слайде есть список

избранных недавних выставок, где была

показана эта работа.

 

 

Человеческий проект. Эпизод №47-1

text 2 and portrait

Керим Рагимов.

Человеческий проект. Эпизод №47-1. 

2021. Холст, масло. 200 × 260 см.

 

Основой для этой композиции послужило фото

предположительно 1980-х гг. из журнала «Огонёк», где

прекрасные девушки выходят из бани, прикрываясь

тазами, словно щитами.

Сочетание хрупкости, нежности, женственности и грубого

металла, изделий примитивных форм, создает ощущение

большой созидающей силы, стойкости и вместе с тем

простого наслаждения жизнью в моменте.

 

Человеческий проект. Эпизод №34

text 2 and portrait

Керим Рагимов.

Человеческий проект. Эпизод #34. 

2007. Холст, масло. 189×259 см.

 

Основой этой композиции послужила редкая фотография с Анной Николь Смит и ее друзьями, позирующими в парке аттракционов.

Анна Николь Смит - известный секс-символ 1990-х гг., актриса, фотомодель, героиня обложек Playboy, чья биография приковывала бесконечное внимание прессы, ее не обходят вниманием и до сих пор. 

Сюжет изображает троих друзей, находящихся в невесомости, в подвешенном состоянии в буквальном смысле - они зависли на мгновение, держатся друг за друга, на лицах - смесь испуга и азарта.

Эта работа - о доверии, о взлетах и падениях, выпадающих на долю любого человека, а в биографии главной героини они, в частности, занимают центральное место.

 

Человеческий проект. Эпизод №31

text 2 and portrait

Керим Рагимов.

Человеческий проект. Эпизод #31. 

2007. Холст, масло. 189 × 292 см.

Коллекция Марины Гисич и Жана-Габриэля Аркероса, Санкт-Петербург. 

 

 

Работа изображает группу взрослых и детей, выполняющих спортивные упражнения в бассейне. 
Вероятнее всего, это курортный интерактив, на переднем плане мы видим женскую фигуру тренера, за которой все повторяют, она является ориентиром и для зрителя. Хочется тоже встать в ряд и начать тренировку!  

На холсте мы видим разные характеры, каждый пытается изобразить идеальную горизонталь в меру своих возможностей. Эта атмосфера единения, хоть и на небольшое мгновение, очень притягательна. 

Artist Statement 

 

Что я хочу сказать:

• что я работаю с неизмеримо большим количеством образов людей;

• что мне пришло откровение, что мир «будет спасен», когда будут «изображены все» (как миссия);

• что это по-человечески невыполнимая, непосильная задача;

• что главным моим противником, а также главным персонажем выставки становится Время: время «прошедшее», время «потраченное», время «оставшееся»;

• что феномен «искусства» возникает в момент выбора, остановки внимания художника на образе, существовавшем и до/без художника;

• что скорость, с которой возникает «искусство» в такой момент выбора - мгновенна, сравнима со скоростью света, с которой образ отображается на сетчатке, и со скоростью мысли, с которой образ узнаётся как «искусство»;

• что плата художника за мгновенное превращение образа в «искусство» - по-человечески медленный, анахроничный, изнуряющий миметический процесс копирования оригинала;

• что, находясь внутри этого процесса, я нахожусь внутри того, недавно остановившегося, а теперь растянувшегося на месяцы работы мгновения, во время которого ранее произошло «искусство». То есть я обогнал скорость света;

• и что момент и причина выбора того или иного оригинала по-прежнему остается самым загадочным и сложно объяснимым комплексным психологическим действием, очерчивающим, прежде всего, меня самого, а потом и Человечество.