Capital Group х Marina Gisich Gallery Виталий Пушницкий - VIEWING ROOMS | Галерея современного искусства

Capital Group х ТСН «Город Столиц» х Marina Gisich Gallery представляют выставку Виталия Пушницкого, где будут показаны жтвописные работы художника из разных циклов последних лет (2012-2020).

Выставка сопровождается программой от образовательного проекта в области искусства – Школы Masters, с участием профессионалов арт-индустрии: кураторов, музейных специалистов, галеристов, представителей крупных частных фондов.
Для кого-то проект станет продолжением пути в искусстве, а кому-то откроет этот прекрасный мир. 

text 2 and portrait

ВИТАЛИЙ ПУШНИЦКИЙ

 

1967/СССР/Ленинград

 

Закончил графический факультет Академии Художеств, прошел стажировки в области современных техник гравюры в Университете Беркли, Сан-Франциско, США и Университете Тамаринд, Нью Мехико, США.

 

Член Союза Художников с 1994 года. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Участник многочисленных российских и международных персональных выставок. Занимается живописью, графикой, скульптурой и инсталляцией.

 

Крупные проекты последних лет были представлены в:

o Государственном Русском музее,

o Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге,

o Московском музее Современного искусства,

o Новом Музее Аслана Чехоева (Санкт-Петербург),

o Мультимедиа Арт Музее (Москва),

o галерее Calvert 22 (Лондон),

o Музее Rudolfinum (Прага),

o Waino Aaltonen Museum of Art (Турку).

 

Участник 56-ой Венецианской Биеннале (Павильон Маврикия).

Участник 8-й Московской Международной Биеннале современного искусства (совместно с Алексом Кацем).

 

В 2012 г. работы вошли в каталог Vitamin P2 (Phaidon): New Perspectives in Painting (единственный из российских живописцев, работы которого вошли в каталог).

Работы находятся в крупнейших российских частных собраниях:

 

o BREUS Foundation,

o Фонд Культуры "Екатерина",

o Новый музей Аслана Чехоева,

o RuArts Foundation,

o коллекции компании Новатек

 

В коллекциях государственных музеев:

 

o Государственного Русского Музея, Санкт-Петербург,

o Музея сновидений Зигмунда Фрейда (Санкт-Петербург),

o Государственного Центра Современного искусства (Москва),

o Московского Музея Современного искусства (Москва),

o Калининградской государственной художественной галереи (Калининград),

o Музея современного искусства PERMM (Пермь),

o Новосибирской государственной художественной галереи (Новосибирск).

 

Избранные коллекции в Европе, США:

 

o Frankfurter Algemeine Zeitung (Франкфурт, Германия),

o Kolding Art Institute (Колдинг, Дания),

o Kala Art Institute (Беркли, Сан-Франциско, США),

o CEC ArtLinks Collection (Нью-Йорк, США),

o Kolodzei Art Foundation (Нью-Джерси, США),

o Mallin Collection & Buckhorn Sculpture Park (Нью-Йорк, США),

o Red Bull Collection (Зальцбург, Австрия).

text 2 and portrait

Каталог Vitamin P2 (Phaidon): New Perspectives in Painting. 2011 ISBN: 9780714861609

 

(Пушницкий – единственный из российских живописцев, работы которого вошли в издание).

&

ПРОЕКТ «АМПЕРСАНД» 

 

Текст: Станислав Савицкий

НЕПРЕРЫВНОСТЬ ЖИВОПИСИ

 

Проект Виталия Пушницкого «Амперсанд» — о непрерывности живописи. В его названии — слово «и». Амперсанд всем прекрасно известен, только мало кто знает его по имени. Это знак «&» — логограмма, сложенная из слияния двух латинских букв «e» и «t», которые образуют союз «et» (по-русски «и»). Амперсанд — русская транскрипция английской фразы «and per se and» (что означает “«и» в качестве буквы «и»”), которую в свое время знал любой, кто зубрил английскую азбуку. Амперсанд иногда включали в латинский алфавит, но в обиход он вошел в Англии в начале XIX вв. Почти столетие он был последней буквой английского и американского алфавита. Однако в начале прошлого века был изъят. Сейчас это слово лучше знакомо программистам и математикам, хотя знак «&» понятен всем.

Леший №1.

2020. Холст, масло. 260 × 195 см.

Запросить цену

Об этой связности, об этой длительности, которые не осознаются нами, но лежат в основе логики, суждений и повествований, Виталий Пушницкий размышляет в своих новых работах. Художник размышляет пластически, строя умозаключения как последовательность визуальных приемов и высказываний. Подобный ход мысли есть ход развития живописного мотива, сам процесс написания холста. Живопись полагает здесь саму себя как движение вперед, созидаемое творческой энергией, которой заряжено это движение. Такова замкнутая художественная система амперсанда — длительность, длящая себя в своем продлении.

 

Визуальное повествование здесь разворачивается как органический орнамент, вырастающий на поверхности холста поверх красочного слоя. Масло — связующее начало, сцепляющее загрунтованный холст и вырезанные из холстины ленты, сплетающиеся в сложный растительный узор. На больших картинах, подытоживающих проект, их хитросплетение заполняет собой всю поверхность изображения. Живопись, таким образом, оказывается не повествованием красок, но наррацией холста на холсте, где масло дополняет и акцентирует этот рассказ, слагающийся из коллажных элементов в эффектный рельеф. Художественный опыт обнаруживает себя на границе плоскостной иллюзии трехмерного изображения, скульптуры и визуальной комбинаторики, открывая пространство новой художественной свободы и снимая разницу между фигуративным и абстрактным.

Экспозиция выставки Виталия Пушницкого "Амперсанд". Marina Gisich Gallery. 2020

Запросить цену

Экспозиция выставки Виталия Пушницкого "Амперсанд". Marina Gisich Gallery. 2020

Запросить цену

Экспозиция выставки Виталия Пушницкого "Амперсанд". Marina Gisich Gallery. 2020

Запросить цену

Экспозиция выставки Виталия Пушницкого "Амперсанд". Marina Gisich Gallery. 2020

Экспозиция выставки Виталия Пушницкого "Амперсанд". Marina Gisich Gallery. 2020

ПРОЕКТ «СТУДИЯ. ОЖИДАНИЕ»

 

Студия, как место действия, остающееся за кадром для аудитории, потребляющей искусство, стала отправной точкой художественных размышлений автора с 2013-2014 гг.

Начав писать интерьеры мастерских в формате тондо, Пушницкий помещал на холст их отдельные фрагменты, но в процессе работы над проектом он расширил живопись до больших холстов, где перед зрителем предстают просторные помещения.

Студия. №7.

2014 Холст, масло. 160 × 140 см.

Запросить цену

Студия, ожидание, сон.

2018 Холст, масло. 180 × 285 см.

Запросить цену

Точка. №8. 2015 Холст, масло. D 142 см.

2015 Холст, масло. D 142 см.

Запросить цену

«Студия. Ожидание. Сон» — последняя картина серии «Студия. Ожидание», над которой Виталий Пушницкий работает с 2015 года. Изначально проект задумывался как дань уважения предшественникам, как знаменитым, так и безвестно канувшим художникам. Пушницкий фиксирует жизнь внутри мастерских, создавая их довольно собирательные образы. Персонаж в серии появляется лишь дважды. В представленной работе по прямой перспективе мы видим спящего художника. К нему повернут мольберт, может быть с законченной, а может, и с не начатой картиной. Здесь, как и во всей серии, Пушницкий размышляет над судьбой художника, над его жизнью и ее течением: над тем, как сильно меняется подход к работе с возрастом, как сложно становится проявлять изобретательность и креативность, как то, что приносило удовольствие, с годами воспринимается как испытание и рутина. Для Пушницкого художник, продолжающий творить до старости, — герой, посвятивший себя безнадежному делу. Этот трагизм усиливается и самим названием серии: «студия» — это место работы, а «ожидание» — состояние всей жизни. Работая, занимаясь чем-то, мы пребываем в процессе. Но стоит нам закончить, остановиться, и мы оказываемся в статусе ожидания — ожидания чего-то или кого-то: просветления, озарения, любви, богатства, счастья, успеха или смерти. Жизнь превращается в ожидание, а живопись, как проявление статичное, усиливает это состояние.

 

Текст: Лизавета Матвеева (фрагмент статьи)

text 2 and portrait

Вид экспозиции выставки "Картина после живописи", Музей Российской Академии Художеств. 2015

После слова «Ожидание» во всех картинах серии в названии идет порядковый номер, но последняя работа обозначена словом «сон». Прототипом спящего художника послужил знаменитый живописец XX века Люсьен Фрейд, который, как известно, старался жить в тайне и усиленно скрывал свою личную жизнь. Пушницкий в этой картине как бы показывает, что и у «великих» бывают обычные будни и в труде все равны. Хотя помещение напоминает какое-нибудь старое советское конструкторское бюро, какие в последнее время все больше заселяют художники, но само пустотное пространство со светящимися окнами и небесно- голубыми стенами создает ощущение ирреальности. Перед нами скорее олицетворение сна, отдыхающего художника, его внутренний мир. Важно, что во всех «Студиях» за окнами нет изображения — из них льется яркий свет, отсекающий мастерскую от

внешнего мира и замыкающий ее на самой себе.

 

На переднем плане, словно в воображении художника, образуется отдельная композиция: задник мольберта, обрез стола и груда вещей из книг и альбомов выделяются на фоне интерьера. Пространство рядом с ними теряет реальные очертания, растворяясь в чистом живописном вихре. И из него образуется что-то новое: мы видим, как к художнику подползает яркая зелень, — это и есть то истинное творческое начало, которое пробьется всюду, во сне и наяву.

 

Текст: Лизавета Матвеева (фрагмент статьи)

ПРОЕКТ "ВЫХОД". 2011-2012

 

 

Текст: Дмитрий Пиликин

 

Воспитанный в alma mater российской художественной школы — Санкт-Петербургской Академии Художеств, Пушницкий с юности ненавидел классицизм за мертвость, но при этом выбрал классический путь художника, живущего живописным трудом. С академизмом же он боролся его же методами, переосмысляя шаблоны сознания, свободно используя методы и принципы современного и актуального арт-процесса, но не забывая о «цепях» классической школы. В результате, был найден довольно неожиданный выход. Работая с фигуративным и реалистическим, он стал апеллировать к знаковому, сознательно ограничивая диапазон используемых технических средств. Живописное очищалось до графического, черно белого "костяка".

Выход. №7.

2012 Холст, графит, акрил, бумага, карандаш. 250 × 200 см.

Запросить цену

И если в более ранних (и уже разошедшихся музеям и коллекционерам) холстах цвет все же присутствует в виде тоновой подсвети или легкого виража, то в последующих работах живописные средства еще более минимализируются. Точно и умело прописанная живопись сознательно прячется под слоями кальки, которой покрывается и «притушивается» изображение.

Таким образом, эта живопись приобретает уже объектную, объемно-скульптурную форму, уходя живописно изобразительной конкретности. Отчасти, это желание ощущения "культурных слоев" было еще в своеобразной живописной технике Пушницкого, когда для работы над пустым холостом ему надо было начать писать на нем нечто, что будет потом закрашено сверху, но и создаст востребуемую автором "глубину".

Работа "Выход. №7" в экспозиции выставки "Россия. Реализм. 21 век"

Государственный Русский Музей, корпус Бенуа, 2015

Запросить цену

Работа в экспозиции выставки "Слепки"

Научно-Исследовательский Музей Российской Академии Художеств, Санкт-Петербург.

Запросить цену