АЛЕКСЕЙ ГАН ПЕРЕКРЕСТИЯ - VIEWING ROOMS | Галерея современного искусства

Режим работы:

пн — вс

с 11:00 до 20:00

Алексей Ган работает с различными медиа – живопись, графика, скульптура-объект, инсталляция, видео, звук, фотография. С 2003 по 2004 гг. проходил обучение на факультете искусстоведения в Академии художеств им. Репина.

Стипендиат European Cultural Foundation (2013), STEP Beyond Travel Grants (2013), Baker Tilly Roelfs Scholarship Düsseldorf (2013). Участник групповых выставок в музее KiT, Stille Wahrnehmung», Дюссельдорф, Германия (2013), а также музей Вяйно Аалтонена «Кристаллизация», Турку, Финляндия (2014), научно исследовательский музей Российской Академия художеств, СанктПетербург «Картина после живописи» (2015). Участник параллельной программы Манифеста 10, выставки «Печатные материалы» (Музей Печати, Санкт-Петербург, 2014). Участник Основного проекта V Московской международной биеннале молодого искусства, (Москва, Россия, 2016).

Работы автора находятся в частных коллекциях в Германии и России.

Основная тема работы — человек и пространства, сложность их взаимодействия. Изучение и визуальное представление процедур и методов восприятия, описания, конструирования, осмысления пространств.

«Мне интересно исследовать новое состояние человека постинтернета. Он постоянно ищет свою индивидуальность, и особую ценность в этом непрерывном процессе представляет именно попытка утверждения себя. Для меня живопись также попытка утверждения, попытка быть искренним, при этом помня о том, что никакого однозначного и предопределенного смысла нет»‎, — делится художник.

Marina Gisich Projects представляет серию живописи «Limen» и серию графики «Перекрестия» Алексея Гана. В новом проекте художник представляет работы между абстракцией и пейзажем: лиминальная (от лат. limen — порог) точка отделяет сенсорные ощущения, достаточно сильные, чтобы появиться в сознании, от тех, что остаются незамеченными. Перекрестия в работах направляют взгляд зрителя, формируя неясный пейзаж. Выставка состоит из работ, сделанных в переходном (лиминальном) периоде: они сами являются порогами или домами, иллюзорными пространствами возможного перехода.

Художник Алексей Ган называет себя visual thinker, так как свою художественную практику он определяет через визуальное мышление. Живопись или графика для Гана — это способ думания, который позволяет перенести мысли в другие формы: звук, перформативный танец, фотография, инсталляция. В своих работах ищет способы не сообщить ту или иную идею, а предложить зрителю инструменты для собственной визуальной мысли. Автор разрабатывает метод объектно-перформативного присутствия как инструмент художественного исследования человека в пространстве. «Как человеку быть частью пространства? Как проявить в нем иное, характерное, соотнести себя с ним, пересмотреть и уточнить эти отношения?» — вот вопросы, с которыми он работает. Вытертости, царапины, разметка в работах автора используются как полноценные изобразительные элементы, которые вносят в работу подлинность документа.

«Я хотел найти и удержать в них двойственность этого времени: открытость и герметичность, пространственность и плоскость поверхности, структуру и размытость. Они одновременно спокойны и взрыты, уравновешенны и стремительно подвижны. Красивы и болезненны, как свежезаживающая рана в моменте инициации временем»

Перманентная лиминальность, в которой мы пребываем, требует обретения опорных точек, символов и инструментов прохождения этой невольной инициации. Такие точки опоры уникальны для каждого человека, и работы из серии Limen могут стать началом в пути их определения, инструментами восстановления.