БЕТОННЫЙ БАТУТ Фрагменты монолита - VIEWING ROOMS | Галерея современного искусства

Выставка проходит

на экспериментальной площадке - Marina Gisich Projects.

 

Режим работы:

с понедельника по субботу

с 11 до 19 часов.

 

Вход свободный.

Регистрация не требуется. 

 

Следите за обновлениями в Telegram галереи

text 2 and portrait

09.09.2022 в Marina Gisich Gallery на экспериментальной площадке Projects откроется выставка «Бетонный батут». Проект объединит 4 экспозиции, которые будут сменять друг друга вплоть до конца года.

Все они будут собраны из произведений Беларусских художников

 

Зритель сможет познакомиться с представителями известной Минской школы концептуальной фотографии, ведущими скульпторами и, конечно, с авторами, работающими с живописью. Знакомство с новым всегда интригующе и опасно, интересно и сложно.

 

В «Батуте» примут участие художники разных поколений: от тех, кто представлял Беларусский национальный павильон на Венецианской Биеннале, до авторов делающих свои первые шаги для освоения пути.

Бетонный батут – образ закостеневшего обратного трамплина, ставший препятствием для художников, работающих в контексте новых обстоятельств. Осмысление контраста контекстов, влияние устаревших рамок на современное искусство, жизнь и судьбу мыслящих авторов и станет экспериментальной целью проекта.

 

 Фокус внимания направлен именно на индивидуальные стратегии художников, добившихся признания у профессиональной публики, как в Беларуси, так и за её пределами. В рамках “Батута” совместно с галереей и зрителем будут проложены и изучены маршруты идей, а также осмыслены промежуточные итоги каждого автора. Также мы сможем обсудить возможность достижения признания и славы в условиях преодоления географических границ, тем самым поднимая вопрос релевантности успеха. 

В книге “Теория Авангарда” Петер Бюргер ссылается на Модель Герберта Маркузе, которая фиксирует важную теоретическую мысль: “Отдельное произведение искусства всегда воспринимается в заданных, так сказать, институциональных условиях, определяющих в итоге его реальное воздействие. Можно даже сказать, что институт искусства (автономия) занимает в этой модели ключевое место и детерминирует реальную общественную функцию произведения.”      

 

Развивая данную теоретическую мысль, Маркузе продолжает говорить о том, что хотелось бы использовать в качестве аргумента: “Если сопоставить институт искусства с институтом права; последний̆ дан нам в виде описанных законов, то есть корпуса текстов, непосредственно регулирующих работу института. Для института искусства не существует ничего подобного — его не определяют никакие правила.”.

 

Говоря о бетонном батуте как о препятствии, возникает желание создать условия, которые позволили бы выпрыгнуть за границы правил, существование которых в системе искусства якобы отрицается.

 

(с) Куратор проекта «Бетонный батут» Василий Мотолянец.

text 2 and portrait

Куратор проекта: Василий Мотолянец

 

В выставке ФРАГМЕНТЫ МОТОЛИТА примут участие:

  • Игорь Тишин
  • Наталья Залозная
  • Владимир Парфенок
  • Илья Падалко

 

 

text 2 and portrait

НАТАЛЬЯ ЗАЛОЗНАЯ


Родилась в Минске, Беларусь.


В 1985 году окончила Белорусскую Академию
художеств.
В 1997 году участница двух европейских
резиденций при поддержке фондов KulturKontakt
(Вена, Австрия) и Künstlerhaus Boswil
(Швейцария).
В 2005 году работы были показаны на 51-й
Венецианской биеннале.


Работы находятся в коллекциях
Государственной Третьяковской галереи,
Национального художественного музея
Беларуси и Национального центра
современных искусств Беларуси.


Живет и работает в Брюсселе и в Минске.

Escape 5.

2018. Холст, акрил. 140 × 100 см.

Запросить цену

Flying 2.

2018. Холст, акрил. 80 × 135 см.

Запросить цену

Diary.

2009. Бумага. 52 × 23 × 16 см.

Запросить цену

Без названия.

2020. Коллаж. Холст, акрил. 130 × 170 см.

Запросить цену

Recto-Verso.

2021. Холст, акрил. 130 × 115 см

Запросить цену

Diary.

2011. Бумага. 43 × 27 × 18 см.

Запросить цену

Предвосхищать.

2021. Холст, акрил. 110 × 170 см.

Запросить цену

Перелицевать.

2021. Холст, акрил. 110 × 90 см.

Запросить цену

Переодеться.

2021. Холст, акрил. 160 × 110 см.

Запросить цену

Escape 3.

2018. Холст, акрил. 140 × 110 см.

Запросить цену

Наталья Залаозная  работая с картиной всегда смотрит в герметичный мир вещи, в микрособытия, происходящие с ней, открывая в них бездонную пропасть для зрителя. Точные фактуры и тактильность живописи позволяют ощутить фарфоровую жизнь хрупкой статуэтки по-настоящему. Важен ли сюжет, подносит ли человек ко рту ложку или отвернулся затылком? Для художника работает краска, её текучесть и стихия. Рядом с работами зритель попадает в иное измерение. 

 

(с) Куратор проекта «Бетонный батут» Василий Мотолянец.

text 2 and portrait

ВЛАДИМИР ПАРФЕНОК


Родился 28 сентября 1958 года в городском поселке Острино (Астрына) Щучинского района Гродненской области (БССР).


С 1965 по 1975 год учился в Остринской средней школе им. Тётки.
В 1975 году поступил на учебу в Белорусский государственный университет им. Ленина на химический факультет, который закончил в 1980 году.


Работы хранятся в коллекциях Королевской библиотеки Копенгагена (Дания), Музее фотографии Brands (Оденсе, Дания), Национального центра современных искусств (Минск), Национального художественного музея РБ (Минск), Национальной библиотеки РБ (Минск), Мемориального музея-мастерской З. Азгура (Минск), музейно-выставочного центра РОСФОТО (Санкт-Петербург, РФ).

Из проекта Lucida momenta. Серия нерезких фрагментов «Без названия» 4/92.

1993. Бромосеребряная печать, тонирование, картон, полуглянцевая поверхность. Винтажная печать. 28 × 38 см. Тираж: 3

Запросить цену

Серия «Без названия» 1988-1991.

Бромосеребряная печать, картон, матовая поверхность, фломастер, манипуляции с негативом. Винтажная печать 1991 года. Размер бумаги: 34,5 × 26,5 см. Размер изображения: 22,7 × 15,5 см. Тираж: 3

Запросить цену

Серия «Без названия» 1988-1991.

Бромосеребряная печать, картон, матовая поверхность, фломастер, манипуляции с негативом. Винтажная печать 1991 года. Размер бумаги: 34,5 × 26,5 см. Размер изображения: 22,7 × 15,5 см. Тираж: 3

Запросить цену

Секвенция «Lucida momenta» 1-5. 1995.

Бромосеребряная печать, картон, полуглянцевая поверхность. Винтажная печать 1995 года. Размер изображения: 35,5 × 24,5 см. Размер отпечатка: 38 × 28,5 см. Тираж: 5

Запросить цену

Нерезкие фрагменты из серии «Люсида» момента Владимира Парфенка это поистине фрагменты не всегда дающие возможность понять цельную картину. Созданы специально в расфокусе именно фотографическим методом и при помощи фотографии они, очень важно, создают и возможность рассматривать живопись, и, одновременно, показывают ценность фотографии, как иного медиа для реализации художника. Правильное сочетание  фрагментов создает интригу, позволяет увидеть как они то ли обретают резкость, то ли скрывают от нас что-то важное. 

 

(с) Куратор проекта «Бетонный батут» Василий Мотолянец.

text 2 and portrait

ИГОРЬ ТИШИН


Родился в Беларуси в 1958 году.


В 1983 окончил Минсукю Академию Художеств.


Живет и работает в Брюсселе.


Работы были представлены на многочисленных выставках в музеях, фондах, таких как Zedes gallery. Брюссель, Бельгия, Национальный музей Беларуси. Минск, Беларусь, Выставочный центр Енисей. Красноярск, Россия,  Chapelle de Boondael. Брюссель, Бельгия.


В 2005 году работы были показаны на 51-й Венецианской биеннале.

Случай Лисицкого.

2021. Холст, акрил. Общий размер: 200 × 300 см. Каждая часть: 200 × 150 см.

Запросить цену

Godzilla of Belarus.

Холст, масло. 200 × 140 см.

Запросить цену

О серии работ "Случай Лисицкого".


Эль Лисицкий — один из главных представителей европейского авангардного искусства начала 20 века. Это искусство оказало огромное влияние на нашу жизнь. Оно изменило все: архитектуру, наши дома и квартиры, нашу одежду, наше мышление.
Конечно, не все это видят. Это не всегда заметно.


Искусство Лисицкого — это порядок. Но в нашей жизни много хаоса. И в этой серии работ мне интересно сочетание порядка Лисицкого и окружающего нас хаоса. Иногда это мягкая связь, иногда конфликт, спор. И вот на наших глазах идет война порядка и хаоса. Как я уже сказал, авангардное искусство повлияло на все в нашей жизни, а не только на все хорошее. Это искусство также повлияло на дизайн самолетов, которые сбрасывают бомбы. Это повлияло и на дизайн одежды солдат, которые обстреливали жилые дома.


Страшно, но жизнь продолжается. В ней есть место не только драме, но и радости, и юмору, и искусству. И в моей живописи мне интересно сочетание ритмов Лисицкого с моими экспрессионистскими движениями. Можно сказать, что меня интересует соединение несовместимого. Поэтому мне хотелось бы, чтобы в этих моих работах была и радость, и драма, и конфликт, и гармония.


Игорь Тишин.

text 2 and portrait

ИЛЬЯ ПАДАЛКО

1987 - родился в городе Слуцке, Беларусь.


1997-2001 - детская художественная школа
города Слуцка, Беларусь.
2004-2009 - Белорусская
государственная академия искусств,
специальность графический дизайн.


Живёт и работает в Слуцке.

Скриншот.

2017. Бумага, темпера. 20,9 × 29,8 см.

Запросить цену

Скриншот.

2017. Бумага, темпера. 20,9 × 29,8 см.

Запросить цену

Скриншот.

2017. Бумага, темпера. 20,9 × 29,8 см.

Запросить цену

Скриншот.

2017. Бумага, темпера. 20,9 × 29,8 см.

Запросить цену

Скриншот.

2017. Бумага, темпера. 20,9 × 29,8 см.

Запросить цену

Скриншот.

2017. Бумага, темпера. 20,9 × 29,8 см.

Запросить цену

Скриншот.

2022. Картон, масло. 30 × 40 см.

Запросить цену

Скриншот.

2017. Бумага, темпера. 20,9 × 29,8 см.

Запросить цену

Илья Падалко - молодой автор, меняющий свою оптику на работу с фотоизображением. Это уже явно другое поколение, где цифровая фотография и ее способы являются  воздухом обыденности нашего времени.  Старшее поколение художников с нашей выставки тоже связаны работой с фотографическими или базирующемся на фотоизображении искусством, но совершенно с другим измерением. Всегда интересно наблюдать как раздробленные автономные части могут взаимодействовать между собой, формируя архитектурные конструкции выставки. 

 

(с) Куратор проекта «Бетонный батут» Василий Мотолянец.