КРИСТАЛЛИЗАЦИИ. СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ИЗ САНКТ-ПЕТЕРБУРГА. Wäinö Aaltonen Museum of Art. 2014

13 июня 2014-17 августа 2014

Wäinö Aaltonen Museum of Art совместно с Marina Gisich Gallery представляют проект “Кристаллизации. Современное искусство из Санкт-Петербурга”.

Проект представляет собой попытку проследить тенденции, закрепившиеся сегодня в петербургском художественном процессе. Знаменитые лайтбоксы Марины Алексеевой и инсталляции Петра Белого и Владимира Кустова, легендарные фильмы Евгения Юфита и «Человеческий проект» Керима Рагимова, масштабные холсты Дмитрия Грецкого, структурная геометрия скульптур Ани Желудь и Нади Зубаревой, протестная живопись Игоря Пестова и неоклассика Виталия Пушницкого, текстильные объекты Тани Ахметгалиевой, бромойли Григория Майофиса, графический экспрессионизм Кирилла Челушкина, симптоматичная медитативная живопись Анны и Алексея Ган. Выставка представляет работы из коллекций Культурного Фонда «Екатерина» (Москва), Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва), коллекций Galerie Forsblom,  Ural Vision Gallery и Marina Gisich Gallery, а также крупных частных коллекций.

Кристаллизация – переход вещества из одного состояния в другое, из жидкого в твердое, когда под воздействием некоего предельного условия возникают кристаллы. Название выставки – это метафора. Речь идет о кристаллизации художественных процессов, которые за последние двадцать лет формализовались в творчестве художников, большинство из которых живет и работает в Петербурге.

Санкт-Петербург – утопический город, возникший «нигде», на болоте. Можно сказать, что здесь чуть более трехсот лет назад по воле Петра I началась кристаллизация, переход из вязкого природного состояния в формализованное культурное. Петербург – это родина самых известных художественных утопических проектов в ХХ веке, «Черного квадрата» Казимира Малевича и ГИНХУКа (Государственного Института Художественной Культуры) – первого Музея Современного искусства.

Современное петербургское искусство отчасти сохраняет лабораторный характер, доставшийся в наследство от ХХ века. Художники переосмысливают судьбу главных мифов - миф о модернизме и миф о медийности. Многие из участвующих в проекте художников начали работать во времена Перестройки, приведшей к кардинальным переменам в области политики, экономики и эстетики. Время перемен завершилось. Появляется возможность зафиксировать состояние.

Впервые за последние годы в Финляндии будет представлена масштабная выставка российского искусства, которая позволит жителям Скандинавии познакомиться с современным художественным процессом в России.  


Марина Гисич: «Балтийский и скандинавский регионы находятся в постоянном и тесном взаимодействии на протяжении истории во многих сферах. Мне приятно задать еще один, очень важный вектор наших отношений в пласте современного искусства. Мы планируем активно развивать это направление».

Susanna Hujala, куратор выставок Wäinö Aaltonen Museum of Art: «Несмотря на многолетнюю работу в области современного искусства, для меня это первое серьезное ‘погружение’ в российское современное искусство. Эта выставка – значимый проект, как для музея, так и для меня лично, как куратора». 

Йоанна Курт, ведущий куратор, Музейный Центр г. Турку: «Когда мы начинали этот проект, мы не предполагали, что перед открытием выставки Россия будет в центре политических дискуссий. Сегодня нам интересно, как аудитория в Финляндии воспримет выставку и повлияет ли политическая ситуация на прочтение произведений искусства?

Для Музейного Центра г. Турку данный проект – полезный опыт. Мы убеждены в том, что культурный обмен важен в любых обстоятельствах и является основой для расширения границ взаимопонимания».  

Олли Иммонен, Директор, Музейный Центр г. Турку: «Турку – старейший город Финляндии – на протяжении веков был административным, образовательным, религиозным центром, долгое время мы были частью шведского королевства. Турку всегда был точкой соприкосновения Финляндии с Европой, точкой обмена товарами и идеями. 

В 2011 г. Турку был Европейской Столицей Культуры. Турку – один из старейших городов-побратимов самой северной столицы – Санкт-Петербурга, Россия. В 2013 г. мы праздновали 60-тилетие наших активных отношений. Эта замечательная выставка современного искусства – чудесный пример непрерывного и живого взаимодействия двух городов».      


*Wäinö Aaltonen museum of Art - WAM был открыт для публики в 1967 г. и с этого момента является одним значимых художественных музеев Финляндии. Музей специализируется на современном искусстве как на нациоальном, так и международном уровне. WAM ежегодно показывает 4-5 крупных временных проектов, в выставочной истории музея – выставки Дэвида Хокни и «Япония сегодня», Марк Шагал и Пабло Пикассо. «Кристаллизации» - первый проект, посвященный современному искусству России.