TALLINNA KUNSTIHOONE. ТАЛЛИН, ЭСТОНИЯ. 2018.

9 декабря 2017-7 января 2018

Два художника из Санкт-Петербурга – Владимир Козин и Шишкин-Хокусай, завершая выставочную программу Таллиннского Дома искусства 2017 года, представили художественные тренды, характерные для российского авангарда XXI века.

Оба мастера, как видно из экспозиции, работают с, так называемыми, бедными материалами — фанерой и бумагой. Помимо фанеры фирменным знаком Владимира Козина является автомобильная резина. Благодаря профессиональному образованию этих художников, как считает куратор Луук, обоим мастерам свойственно пространственное мышление, их творчеству присуща работа с книжными текстами и особенная концепция их иллюстрирования.

Славянское барокко в исполнении Владимира Козина

В Городской галерее можно было увидеть произведения санкт-петербургского художника Владимира Козина под названием Славянское барокко. Его выставка включала инсталляцию под названием В будущее возьмут всех: она оживляла живописное полотно Василия Верещагина 1871 года Апофеоз войны.

На его таллиннской выставке можно было увидеть много работ на тему мышеловка, — выразительные объемные объекты из автомобильной резины; в этих арт-объектах отзвуки творчества художников-авангардистов Казимира Малевича и Михаила Матюшина, и они, эти объекты, по мнению организаторов выставки, ведут абсурдистский диалог о контексте прошлого и современного искусства.

Подготавливая экспозицию в Таллиннской Городской галерее, российский художник Владимир Козин рассуждал таким образом: Одна часть выставки носит название Вечные ценности и повествует о темах, вопросах и проблемах, которыми задавались и до сего дня задаются разные эпохи и люди … Ответы на эти вопросы найти непросто, поскольку, как мы знаем, история … не учит нас ничему.

Вторая жизнь в интерпретации Александра Шишкина

В определенный момент своей творческой биографии художник Александр Шишкин взял творческий псевдоним Хокусай: Хокусай – такой же бренд в Японии, как Шишкин в России, плюс ко всему мне близка эстетика его искусства. Шишкин работал с природой, а Хокусай – с персонажами, таким образом, я для себя зашифровываю два вектора: Шишкин как средовой момент, а Хокусай как психодрама, работа с гомосапиенсом.

В галерее Дома искусства Шишкин-Хокусай показывает видеоинсталляцию, центром которой является фильм Радиоактивный Версаль, созданный художником в 2016 году. Фильм сделан в технике компьютерная графика на основе компьютерной игры S.T.A.L.K.E.R.: Тень Чернобыля; он как бы переносит нас в опустошенную радиоактивной катастрофой зону, похожую на Чернобыль. По воле художника в ней существуют только двухмерные люди, — застывшие фанерные фигуры. Зрительный зал заполнен теми же фанерными персонажами, и свободных мест здесь нет.

Искусствовед Тамара Луук таким образом прокомментировала для Sputnik Эстония экспозицию Шишкина-Хокусай: Выставка Вторая жизнь, концентрируется вокруг видео Радиоактивный Версаль, — это как бы игра, тут виды и пейзажи старого Чернобыля — его тени. Фанерные люди создают в этом пространстве своеобразный мир. Видео и инсталляция составляют целостную картину в галерейном пространстве. Эти дети (фигуры из фанеры, ред.)смотрят видео, Шишкин-Хокусай называет их аватарами. В видео создан мифический пейзаж, там что-то есть от Сталкера, — он покинут людьми, но там двигаются двухмерные существа.

В своей аннотации к таллиннской выставке Шишкин-Хокусай написал так: Мне интересно изучать, как интегрируется в различные зоны произведения художников и при каких условиях произведения уже не нуждаются в зрителях, живут полноценной и самостоятельной внутренней жизнью. Вне всяких сомнений, искусство окончательно эмансипировалось, освободившись от роли слуги, развлекающего человека.