Сергей Потеряев строит свои серии на стыке документальной фотографии, инсталляции и звуковых практик. Его метод — антропологическое всматривание в территорию, где прошлое продолжает пульсировать в настоящем, как застарелый шум в стене. В новой главе проекта «Звуковой ландшафт. Новые симфонии» художник обращается к бывшим промышленным объектам Петербурга — «красным» заводам исторического центра, превращёнными в офисы, общественные пространства и арт-кластеры. Он читает их как сложные культурные партитуры, где память места, история производства и современная городская жизнь сплетаются в единое поле высказывания. Фотография здесь не столько документирует, сколько нотирует; звук, переработанный при участии композитора Антона Шанихина, становится самостоятельным героем. Помимо фотографий, в экспозицию войдут аудиовизуальные объекты: звук для них записан непосредственно на промышленных площадках. Одним из ключевых жестов становится оммаж «Симфонии гудков» Арсения Авраамова — утопической партитуре заводских сирен, которая сегодня звучит скорее как призрачный аккомпанемент девелоперскому буму, чем как гимн коллективному телу. Проект продолжает исследовательскую линию Потеряева, связанную с изучением изменчивости визуального языка и поиском личной истории в контексте уходящих эпох.
Сергей Потеряев:
В «Звуковом ландшафте. Новые симфонии» я делаю оммаж работам и экспериментам Аврамова. С одной стороны, как и в работе мастера, объединив разные районы городов: окраину и центр, индустриальные и туристические части города, с другой стороны — установил связь с разными историческими периодами через частичный реинэктмент события. Учитывая контекст появления «Звукового ландшафта. Новые симфонии» я решил изменить и принцип создания работы. В 2026 году, когда с развитием новых технологий заканчивается индустриальная эпоха, а большая часть заводов покинула территории больших городов — звучание музыкальной композиции в проекте также перемещается с улицы в галерею, фактически из физического в пространство воображаемого, повторяя повсеместную тенденцию этого перехода. Вместо живого исполнения в работах я использую field recording улиц, которые будут воспроизводиться одновременно на выставке, складываясь во временную музыкальную композицию. С помощью специальной программы фотографии ландшафта были изменены с помощью записанного звука по принципу создания спектрограммы, изображений, показывающих зависимость плотности мощности сигнала от времени. На выходе получилась серия работ, где изображения были дополнены и деформированы звуком, создавая новую картину ландшафта.
Куратор: Оксана Ильзина