НИКИТА ПИРУМОВ. КОСТЮМЕРНЫЙ ЦЕХ. 2026

О проекте

Обзор – это выставочное пространство с уникальной программой, направленной на экспериментальные проекты и художественные практики.

Это платформа, позволяющая проследить взаимодействие между различными областями современной визуальной культуры, где современное искусство является лишь одним из элементов.

В фокусе Марина Гисич Проджектс: проекты на стыке современного визуального искусства, науки, техники, театра, дизайна, музыки, танца, перформативных практик.

Пространство Марина Гисич Проджектс находится в непосредственном соседстве с основной площадкой Галерея Марины Гисич на набережной реки Фонтанки, 121. Оно «хранит» свою историю - с 2009 по 2020 гг. это выставочное пространство было главным для галереи.

Одной из важных задач проекта является содействие циркуляции идей и стратегий между различными "агентами культуры", институциями внутри российского художественного "поля" и взаимодействие с иностранным професиональным сообществом.

В связи с этим, стратегическим направлением работы Марина Гисич Проджектс мы видим последовательное сотрудничество с институциональными кураторами и институциями, а также взаимодействие с независимыми российскими и иностранными кураторами.

НИКИТА ПИРУМОВ. КОСТЮМЕРНЫЙ ЦЕХ. 2026

7 марта 2026-17 мая 2026

Никита Пирумов окончил Нижегородское театральное училище и работал художником-оформителем в театре. В своей творческой практике Пирумов использует графику, живопись, инсталляции и перформансы, часто переосмысляя традиционные сценические выразительные средства и приемы. Последние проекты художника: “Земная” (Петербург Концерт, Санкт-Петербург, 2025) и “А ларчик просто открывался” (ISSMAG Gallery, Москва, 2024) были выстроены как вымышленные драматические постановки, которые фиксировали мотивы пубертата и подростковой тревоги. Выставка “Костюмерный цех” также отсылает к театральному бэкграунду художника. На ней представлена новая серия живописных работ, в которых он продолжает тему трансформаций человека, сопровождающих переходные или пограничные ситуации.


В этом проекте Пирумов выступает как художник-постановщик несуществующего спектакля, где живописные работы становятся его сценографическими элементами. В экспозиции выставки анатомия человека переплетается с закулисьем — реберные конструкции также отсылают к системе занавесов в театре. Художник фокусируется на процессе телесных или биологических метаморфоз. Пирумов рассматривает физическую оболочку как реквизит или фон рассказа о “человеке-декорации”, форме без содержания. На холстах изображение человека находится в центре сюжета, но внутри выставки оно приобретает разные значения. Персонажи работ — случайно найденные в сети или встреченные люди — проходят через визуальный фильтр художника и отдаляются от своего первоисточника, становясь фигурами, которые перетасовываются и переопределяются им на новые роли и позиции условного повествования. Как фрагменты из разных постановок, найденные в театральном хранении, они случайно сталкиваются в пространстве, становясь декорацией спектакля о стертой идентичности и текучих физических границах.


На выставке “Костюмерный цех” Пирумов обращается к теме психосоматики исторических процессов и ответной реакции тела на них. В этом ракурсе время в привычном понимании прекратило свое движение, а тело утратило свою прежнюю функцию. На фоне постоянной репродукции и редактирования человеческого изображения, циркулирующего в сетевом пространстве, биологическое тело все еще остается основным способом существования человека в реальности. Однако в условиях нарастания биополитики, развития идей трансгуманизма и современной медицины оно подвергается все большему контролю и деформации. Если воспринимать тело как оболочку, не принадлежащую ее владельцу, вопрос о том, останется ли что-то человеческое в человеческом теле в будущем, выходит на первый план: оно либо подвергнется бесконечной модификации, либо останется последним пристанищем уязвимости.”


Марина Бобылева