Текст: Александр Дашевский
Проект «Река времен не терпит льда» – выставочный триптих-размышление о том, на какие вопросы отвечает (отвечало и, возможно, будет отвечать) искусство в коммерческой галерее, как его показывать, в какие отношения оно вступает, когда преодолевает галерейный порог в том или другом направлении. Как меняются представления о модном, солидном, дорогом, престижном, современном, дерзком, дозволенном. О том как луч славы и успеха блуждает по головам художников, о том, как забвение сменяется востребованностью, а раздражающий неуместный хлам через считанные месяцы становится бесценным наследием классика. Как произведения перешептываются в темноте галерейного хранилища. Проект построен в виде сменяющих друг друга итераций: куратор собирает в выставочном пространстве три разных нарратива, используя произведения художников, с которыми сотрудничала галерея Марины Гисич со момента основания и, возможно, планирует сотрудничать.
Вторая часть триптиха носит название «Это моя дача!». Она посвящена тем, кто собирает искусство, чтобы украсить свою недвижимость, впустить произведение в приватный или рабочий интерьер. Прагматическая задача декорирования жилища многократно и многолетние освистана и осмеяна. Любители «высокого» и «чистого искусства» видят в ней десакрализацию и осквернение: место искусства в музее! Сторонники социально-ответственных художественных высказываний рассматривают ее как размывание и отоваривание критического жеста. Те, кто описывает ценность художественных практик через освобождение от правил капитализма вообще продолжают настаивать на том, что искусство должно принадлежать народу. И так далее. Однако, пресловутая «картина над диваном», часто выступающая синонимом мещанства и консерватизма, при ближайшем рассмотрении, ставит массу вопросов. Покупает ли человек искусство, исходя из представлений о себе, о своей нормальности и о прекрасном в рамках этой нормальности, или это искусство формирует у него самообраз, создает систему эстетических координат, диктующую дальнейшие предпочтения и покупки (порой обсессивные и далекие от всякой прагматики)? Искусство в интерьере – нерефлексивная дань традиции, демонстрация социального статуса или наоборот, луч надежды, напоминающий о существовании других условий, пространств и возможностей, за пределами окружающей действительности? Способен ли подбор произведений в квартире рассказать о том, какой человек ее владелец, или приобретение работ – череда случайных импульсов, социальных ситуаций, навязанных потребностей?
Выставка построена как прогулка по шоу-руму, где можно представить как те или иные работы будут смотреться в гостиной или в офисе, перемежающаяся заходом в гости к разным выдуманным колоритным персонажам, чью жизнь и жилплощадь преобразили произведения искусства.
Выставка проходит при поддержке мебельной фабрики MONONOVA и Центра Art & Science Университета ИТМО.
