ЦИКЛ ВЫСТАВОК К 25-ЛЕТИЮ ГАЛЕРЕИ «РЕКА ВРЕМЕН НЕ ТЕРПИТ ЛЬДА» Ч. 1 «УЧИТЕЛЬ, ДВОЙНИК, ОБЕЗЬЯНА»

Художники О проекте

Marina Gisich Projects – это выставочное пространство с уникальной программой, направленной на экспериментальные проекты и художественные практики.

Это платформа, позволяющая проследить взаимодействие между различными областями современной визуальной культуры, где современное искусство является лишь одним из элементов.

В фокусе Marina Gisich Projects: проекты на стыке современного визуального искусства, науки, техники, театра, дизайна, музыки, танца, перформативных практик.

Пространство Marina Gisich Projects находится в непосредственном соседстве с основной площадкой Marina Gisich Gallery на набережной реки Фонтанки, 121. Оно «хранит» свою историю - с 2009 по 2020 гг. это выставочное пространство было главным для галереи.

Одной из важных задач проекта является содействие циркуляции идей и стратегий между различными "агентами культуры", институциями внутри российского художественного "поля" и взаимодействие с иностранным професиональным сообществом.

В связи с этим, стратегическим направлением работы Marina Gisich Projects мы видим последовательное сотрудничество с институциональными кураторами и институциями, а также взаимодействие с независимыми российскими и иностранными кураторами.

ЦИКЛ ВЫСТАВОК К 25-ЛЕТИЮ ГАЛЕРЕИ «РЕКА ВРЕМЕН НЕ ТЕРПИТ ЛЬДА» Ч. 1 «УЧИТЕЛЬ, ДВОЙНИК, ОБЕЗЬЯНА»

22 марта 2025-29 июня 2025

Куратор и друг галереи Александр Дашевский соберет работы авторов вокруг нескольких сюжетов («Учитель, двойник, обезьяна», «Это моя дача!», «Огород против города»), чтобы создать из экспозиционного пространства своеобразный тайник-театр-склад, где произведения будут перемигиваться со зрителем и друг другом, размышляя о 25-летнем юбилее галереи и сменах мод, парадигм, поколений и культурных ориентиров за четверть века.

Проект «Река времен не терпит льда»серия выставок о том, на какие вопросы отвечает (отвечало и возможно будет отвечать) искусство в коммерческой галерее, как его показывать и в какие отношения оно вступает, когда преодолевает галерейный порог в том или другом направлении. Как меняются представления о модном, солидном, дорогом, престижном, современном, дерзком, дозволенном. О том как луч славы и востребованности блуждает по головам художников, о том, как забвение сменяется востребованностью, а раздражающий неуместный хлам через считанные месяцы становится бесценным наследием классика. И как произведения перешептываются в темноте галерейного хранилища.

Проект построен в виде трех итераций, внутри которых куратор собирает в выставочном пространстве три разных нарратива, используя произведения примерно одного списка художников.

Первая такая сборка называется «Учитель, двойник, обезьяна». Она посвящается коллекционерам, ценителям и зрителям, которые ищут в искусстве отражение черт собственной личности, внутренних движений, состояний, мыслей. Экспозиционно она построена как пары, тройки, ряды произведений разных авторов, похожих или корреспондирующих друг с другом. Корреспондентность может базироваться на сюжете, пластическом решении, концепции, способе обращения к зрителю и других логиках. Сходства и различия меняют не только контекст и восприятие работ, вступивших в отношения двойничества. Дополнительно они показывают, как кочуют внутри эпохи образы, как художники оказываются в позиции культурного наследования, даже не зная своего «предка», как следующее десятилетие продолжает и развивает ходы, отвергнутые в предыдущем. 

Вторая сборка «Это моя дача!». Доверительный разговор об искусстве в интерьере и интерьере в искусстве. О тех, кто покупает искусство, чтобы с ним жить, о тех, кто делает искусство, чтобы с ним жили и о тех, кто категорически против! Картина над диваном, объект на ковре у камина, инсталляция в ванной, видео в клумбе — guilty pleasure, конец маршрута или передержка на пути в музей?

Заключительная экспозиция под названием «Огород vs город», рассказывает о тех, случаях, когда искусство собирают чтобы сказать что-то Orbi et urbi, поменять окружающих и окружающий мир, о тех, для кого коллекция — высказывание, адресованное неопределенному кругу лиц. 

Александр Дашевский — российский художник, куратор и искусствовед. Является сооснователем независимого экспериментально-выставочного пространства «Негосударственный Нерусский Музей» («НеНеМу») в Санкт-Петербурге.