С 17 декабря в пространстве Marina Gisich Projects открывается последняя выставка из цикла «Бетонный батут», который посвящен творчеству художников, чья карьера начиналась в Беларуси.
На выставке «Искусственный камень» куратор Василий Мотолянец, продолжая исследовать разные авторские стратегии, выстраивает творческий диалог двух художников: в экспозиции представлена живопись и «нейро-скульптуры» Захара Кудина – молодого, сложного, яркого автора, рано покинувшего художественную сцену, а также медитативные живописные работы Татьяны Радивилко, погружающие нас в темы рефлексии памяти и времени и внутреннего пути художника.
Текст: Василий Мотолянец:
Бетон, как искусственный каменный строительный материал, обладает уникальными свойствами стойкости и прочности. Эти качества обусловлены определенными закономерными формулами, систематическое следование которым позволяет сохранять характеристики материала.
Любые условия воздействия на материал, созданные искусственно или проявляющиеся естественным образом, становятся «агрессивной средой» – средой, позволяющей выход из статического, агрегатного состояния. В процессе откалывания от монолитных форм, под воздействием времени и среды, происходит кристаллизация, от которой зависит дальнейшее формирование выпавшего из монолита фрагмента, так называемого «искусственного камня».
В одном из последних проектов художника Захара Кудина «Живопись левым глазом» раскрывается его аналитическое восприятие окружающего мира. В ситуации частичной потери зрения на левом глазу автор обращается к изучению смены собственной оптики и экспериментальным практикам. Мир перестал быть для него статичным, в работах этой серии возникает абсолютно динамичная, наполненная скоростью реальность: «Вот эта задержка, возникающая пауза, и дает представление о неком почти параллельном измерении, в котором я нахожусь. Хотя, это все та же существующая реальность».
Основополагающей идеей творчества Захара становится самоанализ, который привел к убеждению, что преобразование окружающей среды, о котором он мечтал и активно работал с городской уличной средой, возможно только посредством внутренней энергии, мощного внутреннего импульса, концентрация которой должна превышать все возможные показатели. Беларусский художник Адам Глобус как-то написал про Кудина, что существуют «хрустальные художники» - жесткие, но хрупкие.
Татьяна Радивилко в своей творческой практике часто обращается к воспоминаниям, их интерпретации и переосмыслению. Огромные открытые пространства, которые мы видим в ее работах, предлагают нам более детально сконцентрироваться на важном, совершив над собой усилие. Крошечные фигурки выстраиваются в композиции - как воспоминания, осколки памяти, которые невозможно воспроизвести в полном объеме. Удивительная стойкость художницы демонстрирует, что внутреннее сопротивление, которое казалось бы невыносимым, останется воспоминанием, а новое время позволит его проанализировать, что откроет или новую возможность, или не позволит совершить прежние ошибки. А также, в очередной раз докажет, что благоприятных условий и подходящего времени не существует.