Текст: Брехт Райт Гандер
О Марии Кошенковой
В детстве Мария Кошенкова хотела стать балериной, но два сантиметра, которых не хватило ее прыжку, закрыли перед ней двери балетного училища. Вместо этого она поступила в Художественно-промышленную академию им. Штиглица в Санкт-Петербурге. Там, отчасти из практических соображений, она сосредоточилась на стекле — материале, который был настолько непопулярен, что оборудование стекольной мастерской было почти всегда доступно. Впрочем, в то время она обнаружила бы похожую ситуацию и в любом американском университете. Стекло и сейчас остается малоизученным материалом современного изобразительного искусства. Грубая физическая работа с раскаленным и хрупким материалом явно противоречит преобладающим цифровым и нематериальным устремлениям нашего времени.
Однако, хотя оборудование было легко доступно, сам материал был в дефиците. Она приспособилась к ситуации, используя подручные материалы — экраны старых телевизоров, осколки бутылок и разбитые оконные стекла. Только после окончания обучения и получения стипендии Уле Хаслундса в Дании Кошенкова смогла работать с богатым выбором материала. Это принесло свои плоды: уже в следующем году она была награждена премией The Glass Prize Музея стекла Хемпельса. В этот период художница часто использовала готовые формы: она создала серию стеклянных отливок, воспроизводящих отрезки пеньковой веревки. Небольшие движения скручивания и наматывания позволяют сочетать пластичную прочность веревки и характерное напряжение стекла – материала, который сочетает в себе хрупкость и долговечность. Стеклянные изделия могут существовать тысячелетиями, но и разбиться они могут в одно мгновение. Серия Кошенковой 2021 года «Избавьте меня от этой идеи» преобразила форму богато украшенного винного бокала, традиционного предмета ремесленного искусства, с помощью взрывных интервенций и пятен цвета, создав вполне прямое художественное заявление. В массовом сознании работа со стеклом часто означала следование традиционной эстетике — от чего Кошенкова решительно отказалась. Серия работ «Избавьте меня от этой идеи» также иллюстрирует непрекращающуюся неугомонность художницы. Подобно тому, как веревка способна сковывать, обращение со стеклом как с эстетически консервативным материалом стало для Кошенковой источником давления, движущим ее творчество вперед.
От предметов Кошенкова перешла к телу, особенно к его запретной палитре — ободранной, выпотрошенной и изуродованной плоти. Ее совместная работа с Уффе Изолотто для павильона Дании на Венецианской биеннале 2022 года, названная We Walked the Earth («Мы гуляли по Земле»), включала кровавые, похожие на плаценту стеклянные формы, словно извергнутые гиперреалистичными скульптурами страдающих кентавров Уффе. Театральность этого сотрудничества, возможно, открыла путь к последней трансформации творчества Кошенковой. Вместо того, чтобы быть встроенными в окружающую среду или инсценированными в ситуациях, ее работы теперь сами определяют окружающую среду: перестав быть объектами, они становятся местами. В Virkeligt Uvirkeligt, второй персональной выставке Марии Кошенковой в Галерее Марины Гисич, мы видим, как эта поначалу интуитивное стремление достигает своей зрелости.
Серия Virkeligt Uvirkeligt представляет собой словно расплавленные сгустки стекла, богатые цветами, которые скользят, тускнеют и пузырятся, переходя от лишайниково-зеленого к бордовому и бежевому, захваченные нелинейным потоком своего становления. Они висят на веревках, лежат, парализованные в полусжатом состоянии, на стальных плоскостях и удерживаются металлической арматурой среди строительных лесов. Два основных выставочных пространства освещены контрастно: одно ярко, другое остается в тени и полумраке. Это противопоставление эхом отражается на формальных и концептуальных уровнях: в пышной динамике стекла, установленного на фоне обработанных металлических деталей, и в самом стекле, которое изгибается, трескается и переливается: казалось бы, оно текучее — и в то же время застывшее, безмолвное и неподвижное. Зрителю стоит неторопливо обойти все работы и оценить почти ошеломляющую глубину деталей и феноменологические эффекты, понаблюдать, как промежуточные слои и способы обработки противостоят друг другу с разных ракурсов.
В Virkeligt Uvirkeligt стеклянные изделия Кошенковой служат зародышами измененного мира. Порой они напоминают культуры бактерий или спектральные пятна на краях промышленных вентиляционных шахт. В других случаях они кажутся эктоплазматическими выхлопами энергии. Подобно тому, как логическим противоречием является слово «невыразимое», которое выражает именно то, что оно называет невыразимым, самоотрицающее название выставки Кошенковой (Virkeligt Uvirkeligt переводится как «Реально нереально») содержит логическое напряжение: все мыслимые нереальности существуют внутри реальности мыслимого. Все вымыслы в этом смысле реальны. Потусторонний мир, возникающий в Галерее Марины Гисич, также является отражением городской среды вокруг студии Кошенковой в Дании. Строительные леса, определяющие выставочное пространство, включают в себя элементы, узнаваемые любым городским жителем. Внешнее вошло внутрь. А стеклянные изделия, обожженные в горниле внутреннего мира художницы, выходят наружу.
