Umwelt*
Уважаемые посетители, обращаем ваше внимание, что в выходные и праздничные дни вход в галерею платный.
Единый билет стоит 150 рублей и действует на два выставочных пространства.
Для льготных категорий лиц посещение галереи бесплатное (дети до 7 лет, пенсионеры, ветераны, люди с ограниченными возможностями).
В персональном выставочном проекте «Umwelt» Алексей Ган исследует физическое взаимодействие человеческого тела и пространства. Художник стремится создать не связный и последовательный визуальный нарратив, а скорее, выражаясь терминами Делеза, поле действия интенсивных состояний, или аффектов, лишенное заданных координат.
Представленные на выставке живописные произведения входят в серию «Места 4», которая продолжает цикл, начатый в 2012 году. В новой серии Ган, как и прежде, исследует пластические возможности материала, но впервые работает с ним столь интенсивно и грубо: втирает акрил в поверхность холста жесткой щетиной кисти, снимает слои краски наждачной бумагой и процарапывает красочные слои. Выполненные в смешанных медиа — от живописи до объектов из металла, работы представляют собой отпечатки эмоционального опыта автора и выступают буквальными метафорами языка тела. Художественные техники Гана обращаются непосредственно к телесному и тактильному опыту зрителя и свою материальность противопоставляют непрерывному потоку цифровых изображений, которые лишь усиливают растерянность человека эпохи пост-интернета. Работы фиксируют двигательную динамику тела, его внутреннее напряжение и в целом — качества пространства в моменте.
В серии «Места 4» Ган смело работает с цветовой палитрой. Разнообразие оттенков он объясняет стремлением поймать баланс эмоционально окрашенных сил в динамическом равновесии. Каждый цвет наделен интенсивностью подобно человеческим мышцам, в которых появляется и нарастает напряжение за мгновение до начала движения. Цвет дает зрителю почувствовать внутреннюю динамику работы художника и получить опыт перемещения в пространство живописи.
Объекты из металла являются выражением телесного опыта par exellence. В них автор совмещает схематичный образ места (ландшафта) с идеей пространства как тела, с присущим ему объемом, деформационными возможностями и следами воздействия. Как в восковых скульптурах Берлинды де Брейкери, которые на первый взгляд выглядят пугающими, а при близком рассмотрении оказываются трогательными и живыми, в первую очередь благодаря свойствам материала, из которого они исполнены, — в работах Гана жесткость гнутого металла имеет оборотную сторону — мягкую податливость и фактуру. Сгибы металла выступают наглядными точками напряжения, визуализируют сопротивление материала. Как тело-без-органов впускает в себя бесконечное количество заряженных сгустков/потоков, которые формируют идентичность, так и Ган, создавая точки напряжения, запечатлевает пространство как тело.
В серию работ «Расположения» вошла графика с включениями грубых потертых металлических пластин. Они хорошо передают сочетание схематичности заданного баланса сил и субъективной осязаемости телесного жеста. Здесь Ган действует нарочито агрессивно, чтобы вызвать у зрителя сильный эмоциональный отклик: об опасно острые срезы металла можно «порезать взгляд». Так художник исследует эстетический потенциал травмирующего опыта.
Объекты экспонированы в созданной художником системе модулей. Перемещаясь между ними, зритель получает опыт разной интенсивности. Сама архитектура галереи становится частью выставки: в едином пространстве взаимодействия зритель задаёт свои направление, ритм, оптику. Художника интересует, что переживает человек, попадая в поле напряженности, и как он находит устойчивость в этой новой пространственной реальности.
Ган утверждает, что для современного человека привычно находиться одновременно в нескольких пространствах. Художник вводит понятие «политопия», интерпретируя предложенный Фуко термин «гетеротопия», который предполагает расположение нескольких несовместимых друг с другом пространств в одном реальном месте. Политопия же это само тело человека, место его физического присутствия, его виртуальное местоположение, внутренний мир его сознания и др. Все эти пространства находятся в непрерывном взаимодействии. Непрерывное пребывание в политопиях и перемещение между ними постепенно редуцирует способность связывать себя с определенным местом, тем самым «высекая глубину пространства» (Хосе Жиль, «Парадоксальное тело», The Drama Review 50, no. 4 , 2006).
Проект «Umwelt» демонстрирует, что пространство наравне с формой обладает мощным физическим и эстетическим потенциалом: взаимодействуя с ним, зритель может почувствовать опустошение или наполненность, может услышать себя. Но все это при условии наличия одной важной настройки тела — «быть в пространстве и быть пространством» (Морис Мерло-Понти, «Феноменология восприятия», 1945).
*Umwelt (нем. «окружение», «окружающий мир») — особый мир восприятия и действия, который строит себе всякий биологический вид и отдельная особь в нем, к которому она адаптирована и который определяет ее поведение в нем.
Екатерина Сориано
