Придуманные Шишкиным-Хокусаем фанерные персонажи довольно быстро стали очень популярными. Они сохраняют первоначальный игровой элемент, позволивший автору однажды сравнить их с оловянными солдатиками. С их помощью можно рассказать практически любую историю. «Фанерные фигуры — моя волшебная палочка, позволяющая легко преображать любое место», — говорит Шишкин-Хокусай и начинает «офанеривание мира», заполняя его своими инсталляциями.
Александр Шишкин-Хокусай постоянно работает с темой музея, по-разному оживляя «застывшую классику». Многослойная барочная декорация, кровавая Венера Таврическая, взирающие на нее женщины в ватниках. Художник смешивает художественные стили, пластические формы, мировую историю. Можно вспомнить, что еще совсем недавно люди в грубой и больше подходящей для концлагеря одежде были посетителями залов античной скульптуры Эрмитажа. Венера анимирована потоками крови, словно страдающая языческая богиня, принесенная в жертву народу «страны вампиров». Вместе с тем в этой работе художник выказывает предпочтение именно такой дошедшей до нас скульптурной форме Венеры. «Изучая чистую пластику, — признается художник — начинаешь замечать, что в человеческом теле, как ни странно, руки и ноги пластически очень однообразны». Поэтому форма Венеры Таврической, по мнению Шишкина-Хокусая, «достигает иконографического звучания».
Одно из главных свойств Санкт-Петербурга со времен его основания — макетность» город с самого начала воспринимался как придуманный, ненастоящий, временный. Для многих художников и жителей города барокко представляет собой естественную среду обитания и по праву присвоенный художественный язык. Строя инсталляцию в виде грота или скорее алтаря, посвященного Венере Таврической и наполняя его всеми темами и героями своего искусства, художник создает точный образ временности и ветхости всей этой театральной постройки.
