GAP. 2021–2022

В 2020 году художник начал работу над проектом Gap, включающем тексты и живопись. Gap — это состояние промежутка между мирами, состояние сознания вне своего тела. Слово переводится как «промежуток», взято мной из буддистских трактатов. Англичане назвали в своем переводе «Тибетской книгой мертвых», чтобы сразу было понятно, о чем там речь. Тексты о смерти — это исследование о том, что с тобой будет, когда ты покинешь тело. При условии, что вы верите, что ваше сознание непрерывно. Это и есть главный вопрос. И одного ответа здесь нет. Есть только подход к этому вопросу. Но существуют учения, которые несут опыт в этом вопросе. Мы с нашим критическим европейским умом можем спросить: а кто подтвердит эти данные? Как мы это проверим? Мы можем только совпадать с желанием, что это будет так, либо отрицать. И это, в сущности, одинаково правомерно. Смерть как тема для искусства — такая же благородная, как и любая другая тема. Я не считаю, что она страшна или что она отрицает жизнь. Это обрамление всей нашей деятельности, всех наших помыслов. Неплохо всю свою жизнь примерять к финалу. Лишние вещи не делаешь, освобождаешься от сомнительного и ненужного, если вспомнишь, что к тебе смерть имеет отношение. Мы же обычно думаем, что это не про нас, а про соседей. Для меня сейчас это мой плановый проект. Это некая интеллектуальная задача, над которой я размышляю.


Виталий Пунницкий

Серия «Студия. Остров». 2024

Виталий Пушницкий мыслит сериями и надолго увлекается одной темой или образом. Продолжительные проекты формируют более расширенное высказывание автора, это поле для вдумчивого эксперимента. Одним из ярких примеров является проект «Ожидание. Студия», над которым художник работает с 2015 года. Изначально был ряд живописных произведений, фиксирующих интерьеры студий, потом это переросло в серию трибьютов художникам прошлого. И затем проект обзавелся приставкой «Ожидание» и соответствующей смысловой нагрузкой. Студия, как место действия, остающееся за кадром для аудитории, потребляющей искусство, стала отправной точкой художественных размышлений автора. Начав писать интерьеры мастерских в формате тондо, Пушницкий помещал на холст их отдельные фрагменты, но в процессе работы над проектом он расширил живопись до больших холстов, где перед зрителем предстают просторные помещения. В студиях обобщенно схвачен образ и атмосфера, они часто пустотны, будто брошены, но в них всегда видны следы жизни: холсты, мольберты, краски, книги вперемешку с нехитрой мебелью в виде диванов, столов и стульев. Мастерской становится любое место: обычные квартиры, индустриальные пространства с большими окнами, даже густой лес — Пушницкий показывает, что искусство всегда находило территорию для своего существования. Но почти нигде мы не увидим самих творцов, будто одни художники оставили свои «посты», а другие еще не пришли. Новая серия работ «Студия. Остров» стала логическим продолжением и развитием этой темы.

ОРФЕЙ В АИДЕ. 2022–2023

Для Виталия важно, что автор находится в полном единении со своими работами, по сути работы нового проекта — это сертификаты на подписку образа мыслей художника за период. И мысли эти лежат в области теории искусства больше, чем в области манифеста. Так абстрактная форма для Пушницкого нераздельный случай реальности, приблизь предмет или удали и вот перед вами выпадение в абстрактный язык, так и с литературными метафорами, чем более конкретен образ, тем более ускользает реальность. Битва аполлонического и дионисийского кажется Пушницкому оконченной (хотя бы на время), аполлоническое проиграло, но отпускать его автор не собирается. Наоборот, попытка внести гармонии, свет, цвет, классические фронтальные композиции возвращаются с новым дыханием, то ли это сентиментальная настойчивость автора о прошлом, то ли это заклинание на превращение к своему новому состоянию.