Проект реализован при участии мастера-гончара Веры Светловой
Выставка «Земля» — новый персональный проект Виталия Пушницкого, продолжающий серию высказываний на темы переходных состояний и неизбежных трансформаций. В экспозиции представлены живопись и керамика, графика и видео.
Название не нуждается в расшифровке — и именно поэтому вмещает слишком многое. Художника привлекает не точность определения, а его размытость: там, где слово перестаёт объяснять и начинает означать — возникает образ. В этом смысле «Земля» устроена как иероглиф: знак, который описывает не предмет, а отношение к нему. Широта понятия позволяет захватить больше смыслов, не впадая в многословие.
Живописные работы — «Свидетель», «Семена», «Остров. Сатурн» — продолжают линию предыдущего проекта «Остров». Мир в них рассматривается как замкнутое и нестабильное пространство, где присутствие персонажа не проясняет происходящее, а только обнаруживает его неопределённость. Художник верен своим сложным цветовым разработкам: он не боится резких, ярких сопоставлений, работает с поверхностью холста как с веществом — плотным, многослойным, несущим следы времени. Золотистый тон полотен серии «Земля №1, №2, №3» — это метафора солнца, света, который не светит сверху, а залегает внизу, проступает сквозь опавшие ветки и высохшую листву.
Узнаваемая образность и живописная независимость цвета у Пушницкого существуют в странном равновесии: работы, будто заряженные цветовой эмоцией, на самом деле абстрактны — как абстрактны локальные природные цвета. Один из устойчивых методов художника — смена масштабов: вопрос сначала переформулируется, затем отодвигается на немыслимое расстояние — видна ли острота издали, или уже стала чем-то другим? — и только потом приближается снова. На выставке этот метод показан в работе над серией графики с видео: небольшие рисунков тушью увеличены — свободный набросок лишен сухости эстампа, а видео превращает эскиз в монументальное произведение.
Керамическая серия «Пустота Эридана» создана в тандеме с мастером-гончаром Верой Светловой, чьё участие было принципиальным на первом — формообразующем — этапе работы. Исходный материал предельно прост: обычный глиняный сосуд, утилитарный предмет. Художник вмешивается жестом, превращая его в нечто иное. «Суть горшка — в его пустоте», — говорил Лао-цзы. Эту пустоту Пушницкий трактует буквально и метафизически.
«Я взял керамику потому, что увидел в его свойствах ту возможность, о чём я хотел думать. О фактуре материи почвы и пустоте моего сознания. Простые бытовые предметы довольно далеки от языка искусства, поэтому я их использовал как источник для собственной метафоры, своего рода общий код, который я довёл до нужного мне состояния».
Вся экспозиция выстроена вокруг одного принципа — восхождения. Растения отталкиваются от почвы и тянутся вверх. Это единственный вектор, который земля задаёт живому. Но вектор работает лишь потому, что есть основание — поверхность, от которой мы отталкиваемся. В космосе у нас нет других ориентиров: мы существа гравитации. Терпеливость растений, их красота без усилия — это почти буддистская добродетель. Нет лучшей приправы у смерти, чем вечно воскресающая жизнь.
Проект сопровождается новой книгой художника «Воскресенье» — продолжением предыдущего издания «Пятница». Но если «Пятница» была философским эссе об изоляции, то «Воскресенье» устроено как серия восточных притч. Не комментарий к выставке, а параллельный текст — пространство, в котором художественное высказывание продолжается средствами слова.
В оформлении выставочного пространства использован оттенок "Ромовая вишня" из палитры Aeterna от Manders, ставший важной частью визуального решения проекта,
