Пирумов Никита

В проекте «Ширма безопасности», художник говорит от лица лирической героини — девочки-подростка. В новых работах художник продолжает использовать элементы театрализации: на поверхности холста появляется реквизит и образы декораций, а в графике персонажи отделены от бумаги и выглядят как куклы-марионетки.

«Ларчик открылся, и мы столкнулись с чем-то странным, неопознанным… В какой-то момент я стал рассказывать об этом проекте, как об опыте прогулки по лесу. Ближе к вечеру, когда уже стемнело, ты идешь с фонариком, передвигаешься на ощупь. И вдруг тебя что-то толкает в спину, сбивает с ног. Ты летишь носом в землю, и эти секунды, пока ты еще не разбил себе нос, для меня они самые ценные, это то, с чем я работаю», — делится Никита Пирумов.

Выставка “Костюмерный цех” отсылает к театральному бэкграунду Пирумова. На ней представлена новая серия живописных работ, в которых художник продолжает тему трансформаций человека, сопровождающих переходные или пограничные ситуации.

В этом проекте Пирумов выступает как художник-постановщик несуществующего спектакля, где живописные работы становятся его сценографическими элементами. В экспозиции выставки анатомия человека переплетается с закулисьем — реберные конструкции также отсылают к системе занавесов в театре. Художник фокусируется на процессе телесных или биологических метаморфоз. Пирумов рассматривает физическую оболочку как реквизит или фон рассказа о “человеке-декорации”, форме без содержания. На холстах изображение человека находится в центре сюжета, но внутри выставки оно приобретает разные значения. Персонажи работ — случайно найденные в сети или встреченные люди — проходят через через визуальный фильтр художника и отдаляются от своего первоисточника, становясь фигурами, которые перетасовываются и переопределяются им на новые роли и позиции условного повествования. Как фрагменты из разных постановок, найденные в театральном хранении, они случайно сталкиваются в пространстве, становясь декорацией спектакля о стертой идентичности и текучих физических границах.

На выставке “Костюмерный цех” Пирумов обращается к теме психосоматики исторических процессов и ответной реакции тела на них. В этом ракурсе время в привычном понимании прекратило свое движение, а тело утратило свою прежнюю функцию. На фоне постоянной репродукции и редактирования человеческого изображения, циркулирующего в сетевом пространстве, биологическое тело все еще остается основным способом существования человека в реальности. Однако в условиях нарастания биополитики, развития идей трансгуманизма и современной медицины оно подвергается все большему контролю и деформации. Если воспринимать тело как оболочку, не принадлежащую ее владельцу, вопрос о том, останется ли что-то человеческое в человеческом теле в будущем, выходит на первый план: оно либо подвергнется бесконечной модификации, либо останется последним пристанищем уязвимости.”

Марина Бобылева

Выставка “Костюмерный цех” отсылает к театральному бэкграунду Пирумова. На ней представлена новая серия живописных работ, в которых художник продолжает тему трансформаций человека, сопровождающих переходные или пограничные ситуации.

В этом проекте Пирумов выступает как художник-постановщик несуществующего спектакля, где живописные работы становятся его сценографическими элементами. В экспозиции выставки анатомия человека переплетается с закулисьем — реберные конструкции также отсылают к системе занавесов в театре. Художник фокусируется на процессе телесных или биологических метаморфоз. Пирумов рассматривает физическую оболочку как реквизит или фон рассказа о “человеке-декорации”, форме без содержания. На холстах изображение человека находится в центре сюжета, но внутри выставки оно приобретает разные значения. Персонажи работ — случайно найденные в сети или встреченные люди — проходят через через визуальный фильтр художника и отдаляются от своего первоисточника, становясь фигурами, которые перетасовываются и переопределяются им на новые роли и позиции условного повествования. Как фрагменты из разных постановок, найденные в театральном хранении, они случайно сталкиваются в пространстве, становясь декорацией спектакля о стертой идентичности и текучих физических границах.

На выставке “Костюмерный цех” Пирумов обращается к теме психосоматики исторических процессов и ответной реакции тела на них. В этом ракурсе время в привычном понимании прекратило свое движение, а тело утратило свою прежнюю функцию. На фоне постоянной репродукции и редактирования человеческого изображения, циркулирующего в сетевом пространстве, биологическое тело все еще остается основным способом существования человека в реальности. Однако в условиях нарастания биополитики, развития идей трансгуманизма и современной медицины оно подвергается все большему контролю и деформации. Если воспринимать тело как оболочку, не принадлежащую ее владельцу, вопрос о том, останется ли что-то человеческое в человеческом теле в будущем, выходит на первый план: оно либо подвергнется бесконечной модификации, либо останется последним пристанищем уязвимости.”

Марина Бобылева