В 2026 году галерея Марины Гисич будет представлена на стенде А29.
Формула ярмарки — «вес + размер + хрупкость = ценность» — задает жесткую систему координат, где ценность кажется производной от физических параметров объекта. Однако галерея Марины Гисич в рамках пятого выпуска ярмарки |catalog| предлагает сместить фокус: ценность существует не внутри произведения, а между ним и зрителем, между художником и институцией.
Наш стенд делает видимым обыкновенно скрытый процесс: как галерея «распаковывает» художника, выстраивая его образ через выставки, резиденции, книги и диалог с институциями. Мы показываем не просто произведения, а срез работы галереи как машины производства ценности, где театральность оказывается главным инструментом. Сквозная тема стенда — театрализация. Она проявляется не только в биографиях художников (сценографы, театральные оформители), но и в самом подходе к экспозиции. Стенд строится как многослойная сцена, где первый план — «живые машины» Александра Шишкина-Хокусая и «костюмы» Никиты Пирумова. Закулисье — материальная алхимия Константина фон Рибена и «тайная изнанка» Петра Швецова. Репетиционный зал — философские поиски Александра Морозова и археология дерева Сергея Горшкова и Дмитрия Цыкалова. Такая структура позволяет говорить о природе искусства как о непрерывном переходе из материального в нематериальное.
На стенде — семь художников, чьи практики сходятся в теме театрализации, но каждый ведет свою партию. Александр Шишкин-Хокусай, сценограф и лауреат «Золотой маски», представлен проектом «Набережная рабов», созданным впервые для российского павильона Венецианской биеннале, дополняя его новой AI-графикой, где музейная образность сталкивается с текучей цифровой материей. Никита Пирумов, выпускник театрального училища, развивает метод «иллюстративной сценографии»: его работы из проекта «Костюмерный цех» и других серий — живописные декорации к несуществующим спектаклям, фиксирующие тревогу переходного возраста. Константин фон Рибен в проекте «Хроноалхимия» соединяет гранит, стекло и пластик, превращая время в материал и создавая альтернативную историю вещей и образов.
Петр Швецов, чья выставка «№14» идет в на основной площадке галерее Марины Гисич, представлен на ярмарке серией «Естественная история» — смелым живописным экспериментом, где маэстрия мазков и отсылки к приемам старых мастеров служат маскировкой для игры с объективацией и гендерными стереотипами. Александр Морозов представлен тонкой темперной живописью и объектами, фиксирующими границы искусства, всегда сохраняя баланс между точным расчетом и свободой «грезить с открытой форточкой». Дмитрий Цыкалов, постоянно живущий и работающий в Париже последние двадцать лет, показан редкими работами конца 1980-х — начала 1990-х, созданные в Москве, где виртуозная работа с деревом противостояла господствующему концептуализму, утверждая ценность пластической формы. Завершает экспозицию Сергей Горшков, скульптор и арт-директор галереи «Х.Л.А.М», чьи деревянные рельефы, созданные как оммаж творчеству его сына, Ивана Горшкова, вырастают из цифрового интернет-потока и воплощают интерес к «невозможному предмету» — переходу материального в нематериальное и обратно, замыкая круг размышлений о природе ценности.
Куратор: Оксана Энгельке