Выставка художников Marina Gisich Gallery в проекте "Пропейзаж II. Мета–ландшафт" в Галерее-мастерской ГРАУНД Солянка
Куратор проекта: Катя Бочавар
Помимо литературной игры, термином «буриме» (фр. bouts-rimés «рифмованные концы») также называют игру с передачей видимой части рисунка следующему участнику. В серии выставок «Пропейзаж» в буриме играют художники и композиторы. Созданные в различных жанрах: живописи, графики, скульптуры, фотографии, видео-арта, произведения «передаются» композиторам и саунд-артистам, и на основе впечатлений от работ музыканты пишут свои композиции. Вследствие коллаборации формируется уникальное сочетание визуальных и звуковых ландшафтов. Третьей частью этого разножанрового «буриме», безусловно, является тот, чье своеобразное восприятие и рождающиеся ассоциации завершают череду взаимосвязанных звеньев, — зритель и слушатель, замыкающий эту «игру». В пейзаж хочется войти, втянуться, стать его частью, и звуки способствуют этой вовлеченности. Мы как будто стоим на горе, у кромки леса, у окна дома, всматриваясь, прислушиваясь. Мы движемся сквозь ландшафты, а они, в свою очередь, движутся сквозь нас, создавая музыкальный клип, звуковую аранжировку мест. Проект «Пропейзаж» — это путешествие в места, созданные художниками и музыкантами вместе.
«ГРАУНД Солянка выставляет работы 15 авторов — 8 художников и 7 композиторов, на тему пейзажа. Экспозиция дает нам представление, насколько разнообразным может быть художественный взгляд в рамках одного жанра, — говорит куратор Катя Бочавар. — По моему мнению, в пейзаже яснее, чем в каком-либо другом жанре, можно разглядеть самого автора, проследить пути, которыми художник преобразует действительность в произведение искусства».
Петербургский художник Пётр Белый деконструирует романтический пейзаж, раскладывая его на составляющие — волны, лес и облака. Используя для создания произведений стройматериалы и инструменты ручного труда, художник зашифровывает поэтику стройки в элементах классического пейзажа. «Болота» Петра Швецова — проект-исследование границ живописи на примере единственного мотива — пейзажа с болотом. Живописная фактура проходит здесь проверку на способность передать глубину подтопленной трясины, в которой увязают взгляд и смысл. «Болота» — круг работ, объединенных исходным желанием всмотреться в максимальном приближении в этимологическую суть топи, в ее живописную глубину. В мире Рината Волигамси происходит множество странных явлений. Конкретный источник сложно идентифицировать, будто бы само существо леса оказывается наделено невиданными силами, деформирующими реальность вокруг, а свет оживает и становится действующим героем мистического сюжета. В своих видео–работах Вильгений Мельников привлекает природу в соавторы, фиксируя на камеру результаты импровизационного взаимодействия природных явлений со своими объектами. Пейзаж это то, что мы видим и как мы видим. В своем проекте «Высокая вода» калужский художник Владимир Марин меняет не оптику изображения, но оптику той рамки, в которую это изображение вписано. «Поплывшие», деконструированные оконные рамы преображают наше отношение к увиденному. В звуковой инсталляции Олега Макарова и vitalinair «Окно» дикторы московского метро зачитывают стихотворения Владислава Ходасевича, будто каждая строчка — объявление несуществующей станции метрополитена. Вместе с авторами посетитель отправляется в аудиальное путешествие по подземным маршрутам.
