Большинство работ из этого проекта являются частью инсталляции, которую Мария Кошенкова создала для Mindcraft18 — датской экспозиции на неделе дизайна в Милане в 2018 г. После проект был показан в Южной Корее в 2019 году на Ремесленной Биеннале, а в 2020 на весенней выставке в Шарлоттенборге, в Копенгагене.
Bеревки из стекла - это своего рода физическая невозможность, визуальный парадокс, который художник комбинирует со смысловым парадоксом - «веревка», как символ , имеет несколько значений в том числе и противоположных: смерть и спасение, сексуальное напряжение, агрессия, насилие, безопасность и выживание. В этих работах художник исследует концепцию свободы и конфликт между материальностью и иллюзорностью стекла, совмещенных в одном скульптурном материале.
Концептуально на Марию сильно повлияло знакомство с японской практикой связывания Шибари (Кинбаку), которая совмещает в себе контроль и подчинение. Во время создания серии работ Мария несколько раз была в Японии и работала вместе с японскими художниками Арисю Го (один из лучших мастеров кинбаку-ши в Японии), Изуру Мидзутани и фотографом Йошиаки Кита. В одном из проектов кинбаку-ши Мария была моделью для Арисю Го и этот личный опыт (технический и эмоциональный) использовала для производства скульптур. Часть процесса зафиксирована в серии фотографий Йошиаки Кита и видео Изуру Мидзутани.
Что касается технической стороны создания скульптур, то Мария сначала использует настоящую веревку, сжигает ее, а оставшуюсю форму заполняет стеклом (созидание через разрушение). Розовый цвет в скульптурах имеет несколько значений: в европейской традиции - розовый цвет символизирует женственность и поп-культуру; в Японии - это символ смерти самурая, который исчезает в расцвете юности.
В этих, как и во многих других работах, совмещается скандинавская эстетика и русская эмоциональность, минимализм и драма.
