ОБЪЕКТЫ ИЗ СТЕКЛА. 2018-2019. (ПРОЕКТ "ОГРАНИЧЕНИЕ И СВОБОДА")

Большинство работ из этого проекта являются частью инсталляции, которую Мария Кошенкова создала для Mindcraft18 — датской экспозиции на неделе дизайна в Милане в 2018 г. После проект был показан в Южной Корее в 2019 году на Ремесленной Биеннале, а в 2020 на весенней выставке в Шарлоттенборге, в Копенгагене.


Bеревки из стекла - это своего рода физическая невозможность, визуальный парадокс, который художник комбинирует со смысловым парадоксом - «веревка», как символ , имеет несколько значений в том числе и противоположных: смерть и спасение, сексуальное напряжение, агрессия, насилие, безопасность и выживание. В этих работах художник исследует концепцию свободы и конфликт между материальностью и иллюзорностью стекла, совмещенных в одном скульптурном материале.


Концептуально на Марию сильно повлияло знакомство с японской практикой связывания Шибари (Кинбаку), которая совмещает в себе контроль и подчинение. Во время создания серии работ Мария несколько раз была в Японии и работала вместе с японскими художниками Арисю Го (один из лучших мастеров кинбаку-ши в Японии), Изуру Мидзутани и фотографом Йошиаки Кита. В одном из проектов кинбаку-ши Мария была моделью для Арисю Го и этот личный опыт (технический и эмоциональный) использовала для производства скульптур. Часть процесса зафиксирована в серии фотографий Йошиаки Кита и видео Изуру Мидзутани.

Что касается технической стороны создания скульптур, то Мария сначала использует настоящую веревку, сжигает ее, а оставшуюсю форму заполняет стеклом (созидание через разрушение). Розовый цвет в скульптурах имеет несколько значений: в европейской традиции - розовый цвет символизирует женственность и поп-культуру; в Японии - это символ смерти самурая, который исчезает в расцвете юности.

В этих, как и во многих других работах, совмещается скандинавская эстетика и русская эмоциональность, минимализм и драма.

ОБЪЕКТЫ ИЗ СТЕКЛА. СЕРИЯ BODEGONES. 2021.

В цикле Bodegones Мария Кошенкова выстраивает еще одну отсылку к понятию объекта. В данном случае это отсылка к расцвету испанского натюрморта XVI-XVII веков. На полотнах одного из самых ярких представителей жанра Хуана Санчеса Котана фрукты, овощи и туши животных изображены в каменных нишах на темном фоне. Изолированное изображение этих привычных вещей с резким светом и в гиперреалистичной манере придает им монументальности, образующей яркий контраст тленностью объектов. Таким же образом эта диалектика отражена в работах Марии Кошенковой. Если Котан достигает ее при помощи контраста между сознательно выбранной скоротечности жизненного цикла изображаемых объектов (фруктов, мертвых животных и овощей), и блестящей точной анатомической манерой живописи, то у Кошенковой это выходит за счет противоречия, заложенного в использовании стекла в качестве материала для создания художественных объектов. С одной стороны, это с трудом поддающаяся контролю текучесть материала , с другой стороны, это четкость и острота формы, остающейся при прерывании процесса ее создания. Так контраст между бренностью и увековечиванием становится зримым и осязаемым.

В этом поле, включающем предметы обихода, утонченные искусственные объекты из стекла и отсылки к истории искусства, художница дает созерцателю возможность чувственно проследить генезис объекта и пространства. Тематика ее работ колеблется между здоровым юмором и изображением неизбежного. Французский термин «натюрморт» (nature morte) характеризует основное качество работ Марии Кошенковой. Чувственное, живое движение процесса созидания и опыт последующего довершения творческого процесса через восприятие зрителями сливаются в застывшую форму. Символ неподвластности времени. Memento mori.

 

Copyright (С) Борис Маннер/Boris Manner, 2021 г.


ОБЪЕКТЫ ИЗ СТЕКЛА. СЕРИЯ "ЧЕРНЫЕ И БЕЛЫЕ СЕРДЦА". 2012-2016.

Намеренно сломанные, несовершенные и разрушенные формы, все еще очень напоминающие сердце - самый важный жизненный орган и один из самых воспроизводимых символов современной культуры.

Мария Кошенкова создает неудобные и сложные ассоциации: наполняет сердце в его понимании как символа романтики, любви и жизни, чувством разбитости, хрупкости и долговечности и воплощает их с материале - стекле, которому присущи те же качества. 



Художник играет со смыслами - холодное сердце, разбитое сердце, теплое сердце, каменное сердце и позволяет приобщится зрителю именно к той истории, которая наиболее близка ему сейчас.

В процессе создания этих произведений Мария тщательно изучала рисунки настоящих сердец свиней, наиболее близких к человеческим.