Проект Владимира Кустова «Экспериментально-педагогическая выставка «… И ЛЮБОВЬ» с виду устроен как эссе о воспитании и взрослении. Это одновременно и посвящение, и послание потомкам, и наследство, и назидание, и прорицание. Перемещаясь из одной экспозиционной зоны в другую, посетитель следует по пути формирования внутреннего мира ребенка. При этом художник подспудно тестирует зрительские интеллектуальные способности, выясняет, как тот справился с личностно-образующими конфликтами, получил ли достаточно любви, готов ли войти великую усыпальницу культуры. Технически, главными героями выставки являются устаревшие носители информации, умирающие медиа — почтовые марки, виниловые и шеллаковые пластинки, книги, напечатанные на бумаге. Художник использует излюбленный петербургский прием — спасение через музеефикацию: дорогие автору, но уязвимые вещи и явления изымаются из оборота, меняют статус и функцию, помещаются в капсулу времени.
РАБОТЫ ИЗ ПРОЕКТА «...И ЛЮБОВЬ». 2023
КОЛЛАЖ. СЕРИЯ «РЕВОЛЮЦИЯ». 2018
Серия ксилографий Альфреда Ретеля «Ещё одна пляска смерти» посвящена попыткам революционного преобразования Германского союза в 1848-1849 годах. Художник сам оказался свидетелем майского восстания в Дрездене, того самого, после которого был арестован Бакунин, а Вагнер был вынужден бежать в Цюрих. Сюжет серии прост: пробужденная революция, она же смерть, приходит к простолюдинам, соблазняет их обещаниями равноправия для всех, подстрекает начать мятеж, а после разгрома и гибели пошедших за ней, удаляется в лавровом венке, как единственный победитель.
Ретель, как и многие его современники, интересовался поисками «немецкой национальной традиции» в искусстве. Его смерть-скелет, единственный уравнитель, приходит из позднесредневековой традиции или может из цикла гравюр, сделанных в XVIвеке Гольбейном Младшим. Появление этого архаического существа на баррикадах девятнадцатого столетия, изображенных с документальной детальностью, создает эффект, вероятно не входивший в замыслы автора. Смерть, а значит и революция, что-то вроде вечной стихии, которая все равно проявит себя, сколько ее не опасайся.
Владимиру Кустову, давнему исследователю форм некро неизбежности, этот вариант прочтения должен быть близок. Ксилографии Ретеля, показывающие революцию как катастрофу, он аккуратно покрывает знаками революции как повседневности. Для этой процедуры художественной перешифровки он использует марки РСФСР, полученные сходным образом: звезды с серпом и молотом напечатаны поверх дореволюционных двуглавых орлов.
Анастасия Котылева
ЖИВОПИСЬ. 1990–2018
В начале 1990-х Владимир Кустов начинает концептуализировать некрореализм и разрабатывает его теоретическую базу. Художник развивает обозначенные им вопросы некродинамики и некростатики, которые определяют значения его авторских кодов и символов. Сам Кустов говорит о трансформации своего художественного приема как о трансформации развития разрабатываемого им некрометода. На сегодняшний день он — последний продолжатель принципов некрореализма. Владимир Кустов, являясь в первую очередь актором современного искусства, действует по-научному систематически и точно — вектор развития его художественной практики напоминает то, как трансформируется наука с течением времени. Художник подходит к своему методу с четко выверенным набором инструментов и символов, что во многом напоминает стратегию Казимира Малевича, который призывал своих учеников заниматься искусством как точными науками и часто использовал научную терминологию в своих текстах и преподавательских и исследовательских отчетах.