ИНСТАЛЛЯЦИЯ. КРИСТАЛЛИЗАЦИЯ. 2009.

Проект петербургского художника Владимира Кустова «Кристаллизация» — это художественное исследование переходного процесса, который начинается при достижении некоторого предельного условия. Для жидкостей таким пре-дельным условием кристаллизации становится переохлаждение или перена-сыщение паром. А для человека — смерть.

«Кристаллизация» — этапный проект, в нем синтезирован многолетний опыт применения некрореалистического творческого метода. Катализатором этого проекта в сознании художника стала информация о компании, которая на за-каз производит синтетические алмазы из праха усопших. Ее рекламный сло-ган — «драгоценность из человека». Чтобы превратить человека в бриллиант, тело сначала кремируют, а затем пепел подвергается невероятно высокому давлению.

Первый зал экспозиции представляет собой единственную в мире комнату по составлению магических квадратов. В этом проекте художник использует квадрат восьмого порядка — это квадратная таблица восемь на восемь кле-ток, заполненная числами таким образом, что сумма в каждой строке, каждом столбце и на обеих диагоналях одинакова. Квадраты составляются на доске из черного камня с помощью 64-х кристаллических параллелепипедов. На нижней грани шрифтом liquid crystal методом лазерной гравировки нанесены числа — из них и составляются квадраты.

Внутри параллелепипеда изображен октаэдр, пирамидальная форма которого лежит в основе кристаллической структуры алмаза. Посередине — человек в так называемой «позе боксера». Это поза, которую принимает тело при дли-тельном воздействии высокой температуры, когда тепловое окоченение и уплотнение мышц сопровождаются сгибанием конечностей в суставах. Тело как будто стремится вернуться в первоначальную форму — форму эмбриона. Это наблюдение отчасти объясняет, почему во многих культурах развит риту-ал кремации. Впервые фотоизображение «позы боксера» было представлено в «Атласе судебной медицины» Эдуарда фон Гофмана в конце XIX века.

Кристаллы-числа для составления квадратов расположены на восьми дере-вянных подставках в форме лодки (с очевидной аллюзией на лодку, которая перевозит души умерших в загробный мир). При каждом прикосновении к очередному кристаллу для составления магического квадрата лодки начина-ют раскачиваться на длинных струнах, как на волнах несуществующей реки. 

Во втором зале расположен центральный объект инсталляции — пирамида, выполненная из черного камня и шестидесяти четырех пронумерованных кристаллов с лазерной гравировкой в виде автопортретов художника. Кри-стально прозрачный как в буквальном смысле, так и в своем символическом значении объект на вершине пирамиды — это финализация хронотопического опыта, где каждый кристалл фиксирует изменение человека в реальном вре-мени.

Кристаллизация — это автопортрет переходного состояния, где время являет-ся магическим кристаллом, разгадка которого читается жидкокристаллическими цифрами при взгляде сверху, образуя еще один магический квадрат восьмого порядка, который также называется квадратом Меркурия, по числу Меркурия – 8. В римской мифологии Меркурий был не только главным богом торговли и прибыли, он был, также психопомпом римлян, проводя недавно умершие души в загробную жизнь.

Пирамиду окружают выполненные в технике компьютерной графики восемь работ, которые развивают тему магического квадрата. Как и в других объек-тах проекта, в этих черно-белых квадратах на фоне кристаллической решет-ки используется только черно-белая гамма, где черный (графит) — это цвет жизни, а белый (алмаз) — цвет смерти.

Как известно, углерод, в зависимости от структуры своей решётки может быть как алмазом, так и графитом. Графит поглощает свет, алмаз его отражает, и два кристалла-куба, расположенные на черных каменных постаментах, отра-жают окружающее пространство, играя в полутемном пространстве инсталля-ции роль медленно вращающихся зеркал.

В третьем зале расположены живописные работы. Это четыре магических квадрата и ключевое полотно «Кристаллизация». Еще одним объектом в этом зале является видео, на котором магический квадрат расположен на фоне за-писи ультразвукового обследования младенца в утробе. Поза ребенка, оче-видно, пересекается с «позой боксера» — одной из центральных тем проекта. Менее очевидна другая аллюзия: компания Siemens, на оборудовании кото-рой сделано УЗИ — это еще и первая компания, которая начала изготавли-вать специализированное оборудование для крематориев.


Павел Слуцкий

ЖИВОПИСЬ. ПЛЯСКА ЖИЗНИ. 2018.

«Пляска жизни» Владимира Кустова безусловно является аллегорической антитезой к хорошо известным в истории искусств «Пляскам смерти», получившим широкую популярность благодаря искусству гравюры. В «плясках смерти» основным действующим лицом, антигероем является непосредственно смерть. Кто же в таком случае выполняет главную смысловую роль в работах Кустова? Танец или магический квадрат? Магический квадрат восьмого порядка – квадрат Меркурия – символизирует собой тайное знание, передаваемое из поколения в поколение, своего рода схему, гармонизирующую хаос бытия. В «Пляске жизни» магический квадрат, телом которого являются числа, выступает в роли матрицы, пульсирующей и собирающей воедино хаотично упорядоченные линии стихии, фиксирующие движения жизни. 

Четыре вида танца – четыре типа поведенческой модели человека выявлены автором и классифицированы как Балет, Модерн, Фолк и Театр. В каждой из работ число 13 заменено на марку с изображением того вида танца, к которому относится данная работа. При внимательном рассмотрении становится очевидным, что именно колорит изображения марки продиктовал автору цветовую схему произведения.

Марка как особый предмет коллекционирования вызывает у автора особый интерес и внимание. Большое количество работ художника посвящены теме коллекционирования, среди самых ярких примеров – работы из серии «Магических квадратов Доктора Рюйша и Доктора Мишина». И все же для знатоков творчества Владимира Кустова эта серия станет неожиданной, не с точки зрения сюжета, с числами – с темой магических квадратов автор работает уже более десяти лет, – но с точки зрения техники и колорита. Традиционные черный и белый цвета по-прежнему доминируют, но наличие и буйство других цветов – холодного голубого и фиолетового в «Балете», теплого красного и желтого в «Театре» и природного зеленого и лимонного в «Фолке» –поражают и удивляют. Быть может, отчасти это связано с экспериментами в технике исполнения: столь привычный для многих современных художников акрил Владимир Кустов в данных работах использует впервые.


Ольга Профатило