СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. ПРОЕКТ "64+". 2009-2013.

Проект 64+ представляет исследование визуальных изображений природных стихий — 4-х формообразующих элементов нашей природы. 4 элемента, 4 состояния вещества, в кубе дающие 64 — суперсовершенное число в математике, сумма которого, в свою очередь, даёт единицу — символ первоединства и начала всего сущего.

Бесконечная гладь и пучина Индийского океана или насыщенный, разряженный воздух атмосферы — фотосъемки, сделанные Кустовым в разных частях света, становятся предметом исследования и рабочим материалом для нового проекта. Фрагменты фотографий тщательно компилируются в абстрактные композиции, образуя, как в калейдоскопе, случайные фигуры и очертания, бесконечно отражающиеся друг в друге. В основе композиции художник использует геометрию многогранника. 

Фотографические сюжеты на холсте в традиционной черно-бело-серой гамме Кустова раскрывают перед зрителем манящую перспективу водной, земной, огненной и воздушной среды, вынуждая его осуществлять постепенный переход от одного уровня к следующему. Такова логика экспозиции: первичный водный мир, мир земной, растворяющийся в огне и пепле, и мир небесный, “горний”. 8 произведений каждого цикла сопровождаются масштабными напольными графическими композициями, фиксирующими состояние медитативного созерцания. В финальном этапе на каждое фотографическое изображение с обратной стороны художник наносит магический квадрат восьмого порядка (математическую таблицу восемь на восемь клеток, суммы чисел которой по вертикали, горизонтали, диагонали равны 260). Таким образом, каждое произведение несет определенную программу, замкнутую на зрителя. Продолжая концепцию авторского метода Владимира Кустова, на протяжении многих лет разрабатываемую художником, проект визуализирует модель пограничного состояния.

Мы наблюдаем трансформацию этих состояний в опосредованном ключе — через изображение природных форм. Бесконечная перспектива воронки, концентрируя наш взгляд, напоминает о притягательной силе живого огня, воды, летящих облаков и сохраняет эффект желанного длительного созерцания. Как в детском нехитром приборе, задача которого – постоянно менять положения стекляшек, демонстрируя каждый раз новые композиции, проект 64+ демонстрирует нам бесконечное количество возможностей взглянуть по-новому на окружающий нас мир. В зависимости от заданного нами освещения в своем калейдоскопе мы видим собственную цветовую гамму, отражающую наш взгляд, направленный внутрь самих себя.

ЖИВОПИСЬ. ПЛЯСКА ЖИЗНИ. 2018.

«Пляска жизни» Владимира Кустова безусловно является аллегорической антитезой к хорошо известным в истории искусств «Пляскам смерти», получившим широкую популярность благодаря искусству гравюры. В «плясках смерти» основным действующим лицом, антигероем является непосредственно смерть. Кто же в таком случае выполняет главную смысловую роль в работах Кустова? Танец или магический квадрат? Магический квадрат восьмого порядка – квадрат Меркурия – символизирует собой тайное знание, передаваемое из поколения в поколение, своего рода схему, гармонизирующую хаос бытия. В «Пляске жизни» магический квадрат, телом которого являются числа, выступает в роли матрицы, пульсирующей и собирающей воедино хаотично упорядоченные линии стихии, фиксирующие движения жизни. 

Четыре вида танца – четыре типа поведенческой модели человека выявлены автором и классифицированы как Балет, Модерн, Фолк и Театр. В каждой из работ число 13 заменено на марку с изображением того вида танца, к которому относится данная работа. При внимательном рассмотрении становится очевидным, что именно колорит изображения марки продиктовал автору цветовую схему произведения.

Марка как особый предмет коллекционирования вызывает у автора особый интерес и внимание. Большое количество работ художника посвящены теме коллекционирования, среди самых ярких примеров – работы из серии «Магических квадратов Доктора Рюйша и Доктора Мишина». И все же для знатоков творчества Владимира Кустова эта серия станет неожиданной, не с точки зрения сюжета, с числами – с темой магических квадратов автор работает уже более десяти лет, – но с точки зрения техники и колорита. Традиционные черный и белый цвета по-прежнему доминируют, но наличие и буйство других цветов – холодного голубого и фиолетового в «Балете», теплого красного и желтого в «Театре» и природного зеленого и лимонного в «Фолке» –поражают и удивляют. Быть может, отчасти это связано с экспериментами в технике исполнения: столь привычный для многих современных художников акрил Владимир Кустов в данных работах использует впервые.


Ольга Профатило