СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. ПРОЕКТ "64+". 2009-2013

Проект 64+ представляет исследование визуальных изображений природных стихий — 4-х формообразующих элементов нашей природы. 4 элемента, 4 состояния вещества, в кубе дающие 64 — суперсовершенное число в математике, сумма которого, в свою очередь, даёт единицу — символ первоединства и начала всего сущего.

Бесконечная гладь и пучина Индийского океана или насыщенный, разряженный воздух атмосферы — фотосъемки, сделанные Кустовым в разных частях света, становятся предметом исследования и рабочим материалом для нового проекта. Фрагменты фотографий тщательно компилируются в абстрактные композиции, образуя, как в калейдоскопе, случайные фигуры и очертания, бесконечно отражающиеся друг в друге. В основе композиции художник использует геометрию многогранника. 

Фотографические сюжеты на холсте в традиционной черно-бело-серой гамме Кустова раскрывают перед зрителем манящую перспективу водной, земной, огненной и воздушной среды, вынуждая его осуществлять постепенный переход от одного уровня к следующему. Такова логика экспозиции: первичный водный мир, мир земной, растворяющийся в огне и пепле, и мир небесный, “горний”. 8 произведений каждого цикла сопровождаются масштабными напольными графическими композициями, фиксирующими состояние медитативного созерцания. В финальном этапе на каждое фотографическое изображение с обратной стороны художник наносит магический квадрат восьмого порядка (математическую таблицу восемь на восемь клеток, суммы чисел которой по вертикали, горизонтали, диагонали равны 260). Таким образом, каждое произведение несет определенную программу, замкнутую на зрителя. Продолжая концепцию авторского метода Владимира Кустова, на протяжении многих лет разрабатываемую художником, проект визуализирует модель пограничного состояния.

Мы наблюдаем трансформацию этих состояний в опосредованном ключе — через изображение природных форм. Бесконечная перспектива воронки, концентрируя наш взгляд, напоминает о притягательной силе живого огня, воды, летящих облаков и сохраняет эффект желанного длительного созерцания. Как в детском нехитром приборе, задача которого – постоянно менять положения стекляшек, демонстрируя каждый раз новые композиции, проект 64+ демонстрирует нам бесконечное количество возможностей взглянуть по-новому на окружающий нас мир. В зависимости от заданного нами освещения в своем калейдоскопе мы видим собственную цветовую гамму, отражающую наш взгляд, направленный внутрь самих себя.

РАБОТЫ ИЗ ПРОЕКТА "...И ЛЮБОВЬ". 2023

Проект Владимира Кустова «Экспериментально-педагогическая выставка «… И ЛЮБОВЬ» с виду устроен как эссе о воспитании и взрослении. Это одновременно и посвящение, и послание потомкам, и наследство, и назидание, и прорицание. Перемещаясь из одной экспозиционной зоны в другую, посетитель следует по пути формирования внутреннего мира ребенка. При этом художник подспудно тестирует зрительские интеллектуальные способности, выясняет, как тот справился с личностно-образующими конфликтами, получил ли достаточно любви, готов ли войти великую усыпальницу культуры. Технически, главными героями выставки являются устаревшие носители информации, умирающие медиа — почтовые марки, виниловые и шеллаковые пластинки, книги, напечатанные на бумаге. Художник использует излюбленный петербургский прием — спасение через музеефикацию: дорогие автору, но уязвимые вещи и явления изымаются из оборота, меняют статус и функцию, помещаются в капсулу времени.

КОЛЛАЖ. СЕРИЯ "РЕВОЛЮЦИЯ". 2018

Серия ксилографий Альфреда Ретеля «Ещё одна пляска смерти» посвящена попыткам революционного преобразования Германского союза в 1848-1849 годах. Художник сам оказался свидетелем майского восстания в Дрездене, того самого, после которого был арестован Бакунин, а Вагнер был вынужден бежать в Цюрих. Сюжет серии прост: пробужденная революция, она же смерть, приходит к простолюдинам, соблазняет их обещаниями равноправия для всех, подстрекает начать мятеж, а после разгрома и гибели пошедших за ней, удаляется в лавровом венке, как единственный победитель. 

Ретель, как и многие его современники, интересовался поисками «немецкой национальной традиции» в искусстве. Его смерть-скелет, единственный уравнитель, приходит из позднесредневековой традиции или может из цикла гравюр, сделанных в XVIвеке Гольбейном Младшим. Появление этого архаического существа на баррикадах девятнадцатого столетия, изображенных с документальной детальностью, создает эффект, вероятно не входивший в замыслы автора. Смерть, а значит и революция, что-то вроде вечной стихии, которая все равно проявит себя, сколько ее не опасайся. 

Владимиру Кустову, давнему исследователю форм некро неизбежности, этот вариант прочтения должен быть близок. Ксилографии Ретеля, показывающие революцию как катастрофу, он аккуратно покрывает знаками революции как повседневности. Для этой процедуры художественной перешифровки он использует марки РСФСР, полученные сходным образом: звезды с серпом и молотом напечатаны поверх дореволюционных двуглавых орлов. 


Анастасия Котылева