Кустов Владимир

Графическая серия Карнавал была создана художником в 2007 году. Она состоит из 24 многослойных холстов, которые соответствуют 24 буквам греческого алфавита.

Первый слой — текст, написанный Женщиной-писательницей (Katharina Tiwald). В этом тексте заключен мир Женщины, раздробленный на отдельные описания ее любви и тех превращений, которые вызывает эта любовь. Текст на немецком языке, языке народа Воинов-Завоевателей и, пожалуй, визуально выглядит как мужская доминанта. Агрессивные германские племена манила в походы возможность захвата новых территорий и познания новых Женщин. Текст напечатан готическим шрифтом “Frankenstein”. Frankenstein — это порождение Женщины (Mary Shelley).

Второй слой, как бы сдерживаемый Текстом — Образ Женщины. Под каждым женским образом указано его название и серийный номер. Там же проставлен возраст, рекомендуемый (кем-то) для вхождения в данный образ. Фея, Гейша, Пуританка, Ведьма и др. – все это фрагменты, составляющие единое пространство под названием Женщина. Что есть Женщина? Что она означает? Какими символами можно о ней говорить, и существуют ли эти символы.

Третий слой — буква, письмо — то, что помогает человеку преодолевать время и пространство. То, что позволяет реализовывать и воплощать мысль, эмоцию, грань ощущения. К примеру, греческое письмо — письмо одной из культур древнего мира, развившееся далее в латинское и славянское письмо и в этом виде служившее и служащее до сих пор средством письменного общения и взаимопонимания значительной части современного человечества. Каждая буква греческого алфавита имеет свое удивительно красивое имя. Различные науки использовали эти буквы в своих системах знаков и кодирования (от алхимии до математики и физики). Современный мир превратил эти буквы в бренды.

Четвёртый слой (нижний) — фигура расчлененного тела на кафельном полу. Этот слой трудно увидеть сразу. Он как бы спрятан за предыдущими слоями. Это самая отдаленная и недоступная область графики. Дальше — белый лист — то, с чего все началось и чем все закончится. Белый лист всегда за спиной образа. Эта неживая белизна влечет к себе автора и вынуждает его на многократное повторение образа.

«Пляска жизни» Владимира Кустова безусловно является аллегорической антитезой к хорошо известным в истории искусств «Пляскам смерти», получившим широкую популярность благодаря искусству гравюры. В «плясках смерти» основным действующим лицом, антигероем является непосредственно смерть. Кто же в таком случае выполняет главную смысловую роль в работах Кустова? Танец или магический квадрат? Магический квадрат восьмого порядка – квадрат Меркурия – символизирует собой тайное знание, передаваемое из поколения в поколение, своего рода схему, гармонизирующую хаос бытия. В «Пляске жизни» магический квадрат, телом которого являются числа, выступает в роли матрицы, пульсирующей и собирающей воедино хаотично упорядоченные линии стихии, фиксирующие движения жизни. 

Четыре вида танца – четыре типа поведенческой модели человека выявлены автором и классифицированы как Балет, Модерн, Фолк и Театр. В каждой из работ число 13 заменено на марку с изображением того вида танца, к которому относится данная работа. При внимательном рассмотрении становится очевидным, что именно колорит изображения марки продиктовал автору цветовую схему произведения.

Марка как особый предмет коллекционирования вызывает у автора особый интерес и внимание. Большое количество работ художника посвящены теме коллекционирования, среди самых ярких примеров – работы из серии «Магических квадратов Доктора Рюйша и Доктора Мишина». И все же для знатоков творчества Владимира Кустова эта серия станет неожиданной, не с точки зрения сюжета, с числами – с темой магических квадратов автор работает уже более десяти лет, – но с точки зрения техники и колорита. Традиционные черный и белый цвета по-прежнему доминируют, но наличие и буйство других цветов – холодного голубого и фиолетового в «Балете», теплого красного и желтого в «Театре» и природного зеленого и лимонного в «Фолке» –поражают и удивляют. Быть может, отчасти это связано с экспериментами в технике исполнения: столь привычный для многих современных художников акрил Владимир Кустов в данных работах использует впервые.

Ольга Профатило