Кустов Владимир

ДИАЛОГ БУБНА И ОГНЯ

Валерий Савчук: В этой серии важны обстоятельства съемки. Экспозиция такова: музыкант бил в большой бубен ручной работы, привезенный из Бурятии, вблизи пламени. Поскольку от бубна шла мощная звуковая волна, стихия воздуха-звука ударяла в огонь, который на разную интенсивность и характер звучания каждый раз реагировал уникальной конфигурацией. По сути, перед нами документация диалога двух стихий и диалога музыканта и художника, ведущихся в метафизическом измерении. Фотография здесь – не просто средство фиксации действительности, а метафора самого взгляда художника, способного уловить нечто незримое. 

Из более чем 1000 отснятых фотографий отобраны 64 и скомпонованы в блоки по 4 снимка, в которых прослеживается общий ритм, особая тональность высказывания, поддерживаемая разнообразными антропоморфными, зоо- и фитоморфными образами. 

Александр Кириллов: И как представляется, образов в своей «нулевой степени», т.е. до всякого означивания. В огне, как в первоэлементе, отражаются и другие первоэлементы. Текучее состояние воды, например. В результате каждый может увидеть в этих работах то, что вызовет свой ассоциативный ряд: движение, поток, непрерывное изменение. Так художник погружает нас в процесс со-участия и со-зерцания. 

ВС: Текучесть огня отражает момент зарождения вещества, находящегося в словно бы в довещественном, плазменном состоянии, или иначе, состояние Хаоса, который еще не был побежден Космосом и который еще не застыл, не оформился, не организовался. 

АК: Это ощущение динамики передается не только на содержательном уровне самих образов, не только в контрастных провалах пламени и тьмы, но и в ритмической структуре всей серии, через колебание между непрерывностью и разделением. Видение автора максимально выражено в момент выборки 64-х работ из тысячи. При отборе задействован весь его жизненный опыт, его страхи, надежды, взросление, воспитание, культура, но, что еще важнее, его интуиция, его способность вынести уникальный внутренний опыт вовне и сделать его доступным для другого. 

ВС: Согласен, Книга Огня, выражая диалог бубна и огня, воздушной и огненной стихии, вовлекает меня и, уверен, вовлечет зрителя в сложное визуальное и метафизическое приключение. 

Валерий Савчук, Александр Кириллов

«Пляска жизни» Владимира Кустова безусловно является аллегорической антитезой к хорошо известным в истории искусств «Пляскам смерти», получившим широкую популярность благодаря искусству гравюры. В «плясках смерти» основным действующим лицом, антигероем является непосредственно смерть. Кто же в таком случае выполняет главную смысловую роль в работах Кустова? Танец или магический квадрат? Магический квадрат восьмого порядка – квадрат Меркурия – символизирует собой тайное знание, передаваемое из поколения в поколение, своего рода схему, гармонизирующую хаос бытия. В «Пляске жизни» магический квадрат, телом которого являются числа, выступает в роли матрицы, пульсирующей и собирающей воедино хаотично упорядоченные линии стихии, фиксирующие движения жизни. 

Четыре вида танца – четыре типа поведенческой модели человека выявлены автором и классифицированы как Балет, Модерн, Фолк и Театр. В каждой из работ число 13 заменено на марку с изображением того вида танца, к которому относится данная работа. При внимательном рассмотрении становится очевидным, что именно колорит изображения марки продиктовал автору цветовую схему произведения.

Марка как особый предмет коллекционирования вызывает у автора особый интерес и внимание. Большое количество работ художника посвящены теме коллекционирования, среди самых ярких примеров – работы из серии «Магических квадратов Доктора Рюйша и Доктора Мишина». И все же для знатоков творчества Владимира Кустова эта серия станет неожиданной, не с точки зрения сюжета, с числами – с темой магических квадратов автор работает уже более десяти лет, – но с точки зрения техники и колорита. Традиционные черный и белый цвета по-прежнему доминируют, но наличие и буйство других цветов – холодного голубого и фиолетового в «Балете», теплого красного и желтого в «Театре» и природного зеленого и лимонного в «Фолке» –поражают и удивляют. Быть может, отчасти это связано с экспериментами в технике исполнения: столь привычный для многих современных художников акрил Владимир Кустов в данных работах использует впервые.

Ольга Профатило