СМЕШАННАЯ ТЕХНИКА. СЕРИЯ «ВОРОНЫ». 2005

Валерий Савчук: Техническая сторона такова: серия отпечатана на холсте и затем покрыта лаком, поверх которого нанесены акрилом цифры. Смешанная техника. Снимки сделаны на Цейлоне над Индийским океаном. 

Фотографии собираются в блоки четырёхчастной графики, скомпонованные композиционно в единую линию. Художник сделал несколько сотен кадров в течение 3-х недель. То, что на первый взгляд кажется для нашего визуального опыта удивительным, – норма для Цейлона, где Black Crow – так местные называют этих птиц, – питаются мелкими крабами и прочей живностью во время отлива Океана. Хотя цейлонские вороны мельче наших Серых ворон, однако же, они вытеснили чаек с побережья, и – словно подтверждая одно из значений глагола crow (about) «хвалиться», «злорадствовать» – торжествуя, господствуют над побережьем океана.  

Александр Кириллов: Еще это торжество спектакля, схваченного художником! Его способность обнаружить и зафиксировать те метки-следы, которые Культура оставляет на теле Природы. Монотонный океанический ландшафт буквально вспарывается драматизмом разыгрываемой сцены. Фотография здесь – своеобразный род письма, печать символов. 

ВС: Работы захватывают разнообразием конфигураций, ракурсов, композиций; в некоторых листах сложно распознать ворон, предстающих то абстрактными фигурами, то морскими животными или даже рыбами. Они намеренно графичны, что подчеркивается разнообразием редуцированных до неразличимых фигур пятен, подчеркивающих чистую линию графического высказывания. При этом на отдельных листах вороны сбиваются в стаи, создавая сложные многофигурные композиции. Иногда легкое скольжение ворон уступает энергии взмахов черных крыльев, которые словно бы вспенивают воздух, воскрешая фантомные образы страха смерти, прочно ассоциируемые с этими птицами в песенном эпосе. Но в итоге отдельные четырёхчастные блоки отсылают к целостному высказыванию, усиливая и оттеняя содержание каждого из них. При этом замечу, чего точно нет в этой серии, так это тяжеловесной неотвратимой серьезности концептуальной фотографии. 

АК: Отдельное внимание обращу на так называемые «магические квадраты» восьмого порядка, сопровождающие каждый фотографический ряд и еще больше подчеркивающие абстрактный, умозрительный характер изображений. В том ведь и состоит природное свойство цифры, математики вообще, загадочных в своем основании. Матрица числовых символов как будто задает особый порядок чтения, считывания образов, настраивает взгляд зрителя. Вместе с тем, уместным будет вспомнить известную гравюру «Меланхолия I» Дюрера, который первым в европейском искусстве использовал магический квадрат (четвертой степени). В таком приближении вороны предстают пред нами как спутники сумеречного ангела, его заместители, или сгустки «черной желчи» на ткани меланхолического пейзажа. Все видимое и мыслимое пространство от точки наблюдателя до горизонта оказывается отмечено знаком Сатурна. 

ВС: Вводя «Магический квадрат» в контекст своих образов, художник не только усиливает символическое содержание работ, но и демонстрирует возможность сопротивления натиску глянцевой красоты – атрибута туристической фотографии, заполняющей современное публичное пространство. 

РАБОТЫ ИЗ ПРОЕКТА «...И ЛЮБОВЬ». 2023

Проект Владимира Кустова «Экспериментально-педагогическая выставка «… И ЛЮБОВЬ» с виду устроен как эссе о воспитании и взрослении. Это одновременно и посвящение, и послание потомкам, и наследство, и назидание, и прорицание. Перемещаясь из одной экспозиционной зоны в другую, посетитель следует по пути формирования внутреннего мира ребенка. При этом художник подспудно тестирует зрительские интеллектуальные способности, выясняет, как тот справился с личностно-образующими конфликтами, получил ли достаточно любви, готов ли войти великую усыпальницу культуры. Технически, главными героями выставки являются устаревшие носители информации, умирающие медиа — почтовые марки, виниловые и шеллаковые пластинки, книги, напечатанные на бумаге. Художник использует излюбленный петербургский прием — спасение через музеефикацию: дорогие автору, но уязвимые вещи и явления изымаются из оборота, меняют статус и функцию, помещаются в капсулу времени.

КОЛЛАЖ. СЕРИЯ «РЕВОЛЮЦИЯ». 2018

Серия ксилографий Альфреда Ретеля «Ещё одна пляска смерти» посвящена попыткам революционного преобразования Германского союза в 1848-1849 годах. Художник сам оказался свидетелем майского восстания в Дрездене, того самого, после которого был арестован Бакунин, а Вагнер был вынужден бежать в Цюрих. Сюжет серии прост: пробужденная революция, она же смерть, приходит к простолюдинам, соблазняет их обещаниями равноправия для всех, подстрекает начать мятеж, а после разгрома и гибели пошедших за ней, удаляется в лавровом венке, как единственный победитель. 

Ретель, как и многие его современники, интересовался поисками «немецкой национальной традиции» в искусстве. Его смерть-скелет, единственный уравнитель, приходит из позднесредневековой традиции или может из цикла гравюр, сделанных в XVIвеке Гольбейном Младшим. Появление этого архаического существа на баррикадах девятнадцатого столетия, изображенных с документальной детальностью, создает эффект, вероятно не входивший в замыслы автора. Смерть, а значит и революция, что-то вроде вечной стихии, которая все равно проявит себя, сколько ее не опасайся. 

Владимиру Кустову, давнему исследователю форм некро неизбежности, этот вариант прочтения должен быть близок. Ксилографии Ретеля, показывающие революцию как катастрофу, он аккуратно покрывает знаками революции как повседневности. Для этой процедуры художественной перешифровки он использует марки РСФСР, полученные сходным образом: звезды с серпом и молотом напечатаны поверх дореволюционных двуглавых орлов. 


Анастасия Котылева