Два художника из Санкт-Петербурга – Владимир Козин и Шишкин-Хокусай, завершая выставочную программу Таллиннского Дома искусства 2017 года, представили художественные тренды, характерные для российского авангарда XXI века.
Оба мастера, как видно из экспозиции, работают с, так называемыми, "бедными" материалами — фанерой и бумагой. Помимо фанеры фирменным знаком Владимира Козина является автомобильная резина. Благодаря профессиональному образованию этих художников, как считает куратор Луук, обоим мастерам свойственно пространственное мышление, их творчеству присуща работа с книжными текстами и особенная концепция их иллюстрирования.
"Славянское барокко" в исполнении Владимира Козина
В Городской галерее можно было увидеть произведения санкт-петербургского художника Владимира Козина под названием "Славянское барокко". Его выставка включала инсталляцию под названием "В будущее возьмут всех": она оживляла живописное полотно Василия Верещагина 1871 года "Апофеоз войны".
На его таллиннской выставке можно было увидеть много работ на тему "мышеловка", — выразительные объемные объекты из автомобильной резины; в этих арт-объектах отзвуки творчества художников-авангардистов Казимира Малевича и Михаила Матюшина, и они, эти объекты, по мнению организаторов выставки, "ведут абсурдистский диалог о контексте прошлого и современного искусства".
Подготавливая экспозицию в Таллиннской Городской галерее, российский художник Владимир Козин рассуждал таким образом: "Одна часть выставки носит название "Вечные ценности" и повествует о темах, вопросах и проблемах, которыми задавались и до сего дня задаются разные эпохи и люди … Ответы на эти вопросы найти непросто, поскольку, как мы знаем, история … не учит нас ничему".
"Вторая жизнь" в интерпретации Александра Шишкина
В определенный момент своей творческой биографии художник Александр Шишкин взял творческий псевдоним "Хокусай": "Хокусай – такой же бренд в Японии, как Шишкин в России, плюс ко всему мне близка эстетика его искусства. Шишкин работал с природой, а Хокусай – с персонажами, таким образом, я для себя зашифровываю два вектора: Шишкин как средовой момент, а Хокусай как психодрама, работа с гомосапиенсом".
В галерее Дома искусства Шишкин-Хокусай показывает видеоинсталляцию, центром которой является фильм "Радиоактивный Версаль", созданный художником в 2016 году. Фильм сделан в технике "компьютерная графика" на основе компьютерной игры "S.T.A.L.K.E.R.: Тень Чернобыля"; он как бы переносит нас в опустошенную радиоактивной катастрофой зону, похожую на Чернобыль. По воле художника в ней существуют только "двухмерные люди", — застывшие фанерные фигуры. Зрительный зал заполнен теми же фанерными персонажами, и свободных мест здесь нет.
Искусствовед Тамара Луук таким образом прокомментировала для Sputnik Эстония экспозицию Шишкина-Хокусай: "Выставка "Вторая жизнь", концентрируется вокруг видео "Радиоактивный Версаль", — это "как бы игра", тут виды и пейзажи старого Чернобыля — его тени. Фанерные люди создают в этом пространстве своеобразный мир. Видео и инсталляция составляют целостную картину в галерейном пространстве. Эти дети (фигуры из фанеры, ред.)смотрят видео, Шишкин-Хокусай называет их аватарами. В видео создан мифический пейзаж, там что-то есть от "Сталкера", — он покинут людьми, но там двигаются двухмерные существа.
В своей аннотации к таллиннской выставке Шишкин-Хокусай написал так: "Мне интересно изучать, как интегрируется в различные зоны произведения художников и при каких условиях произведения уже не нуждаются в зрителях, живут полноценной и самостоятельной внутренней жизнью. Вне всяких сомнений, искусство окончательно эмансипировалось, освободившись от роли "слуги", развлекающего человека".